徐悲鸿字画为何受人追捧

　　1927年，徐悲鸿归国后，一面通过巨幅油画《田横五百士》、《篌我后》的创作，开始中国油画的新时代;一面致力于建立中国科学、现代的美术教学体系。徐悲鸿强调学贯中西、因材施教，要求擅西画者多临摹中国古画，擅中国画者精研素描，以求融会贯通。他独具特色的教学不仅奠定了中国现实主义美术教育的基石，并且培育出大批美术人才，成为20世纪下半叶中国美术教育的中坚力量，国际美术评论称他为“中国近代绘画之父”。

　　最近业界对于徐悲鸿的研究更加透彻，在从西画入手进行水墨创作的艺术家中，徐悲鸿处于领头羊的地位，所以他的作品不管是作为投资保值还是收藏，他的地位都是非常稳固的，所以只要有好的、难得一见的重要作品出来，那徐悲鸿达到一个高点价位是随时都有可能的。

　　徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著 名人士。他培养的学生中人材辈出，许多已成为著 名艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓 越贡献，无 与 伦 比，影响深远。

　　结合着徐悲鸿自身对中国画的理解、进而融入创作，不断尝试着求变谈起。约1919年前，划为第 一阶段。从这一时期的画作来看，徐悲鸿的画法基本上是采用水彩、水墨加勾线。水彩画法是以色彩和光影为主要造型手法，同时采用中国画的笔线勾勒轮廓，强化质感，这种画法也是那一时期较为常见，且也被大众所喜欢的一种中西融合画法。20世纪许多画家如方人定、李可染等，都曾采用过这种方式绘画;第 二阶段，从1925年至1931年间，徐悲鸿留法后期至归国之初，主要画作集中在油画与素描上，中国画创作不多。从这时期的作品可见，画风明显发生转变，开始向中国画传统回归，属于向成熟的过渡期阶段。其代表作有《渔夫》(1926年)，该画完全采用了传统绘画方式，线条流畅，没有水彩的光影，背景亦有留白，人物形象并非写生，而是来自传统中，再看题款亦是传统方式。不过，这幅画作里则有任伯年绘画风格。徐悲鸿一生最为崇拜的人当属任伯年。而归国后，其画风里有任的影子，亦不难理解。在花鸟等动物题材上，徐悲鸿则开始向水墨大写意的方向转变。如《竹》，画中竹的构图及笔法，皆从传统中来，包括题句“一卷石，数片竹，无他志，志已足”，也与传统文人画一致。

　　徐悲鸿一贯十分推崇我国传统白描，主张中西结合，线条要表现体积，体积表现中又不失线条框架。这一点，我们从徐悲鸿先生大量素描和创作中处处可见这种例证。

　　徐悲鸿画马追求光明与黑暗和体积，强调焦点视角和突出处理。为了表达马的肌肉，徐悲鸿将西方绘画的光绘方法应用于绘画。马的臀部和背部往往有大面积的白色。马的肌肉肌肉通过光明和黑暗表达。音量充足，腿部和马的头部。还有高光美白治疗。通过这种方式，马的绘画不再是平坦的，而是立体的。徐悲鸿画马要注意透视。以前，从左到右，历史上有更多的马拉飞机。徐悲鸿从各个角度画马，经常背马，马头向内，马背在后面，后视图。这一点，你需要画一个透视效果，他的“ 哀鸣思战斗 ”正是这样一个构图。他画的那匹奔马觉得他不得不从绘画中冲到画面的外面。这种绘画在历史上甚至更为罕见。

　　徐悲鸿的群马，是徐悲鸿马中的重要代表作之一。群马取材于1940年克什米尔当地的骏马，徐悲鸿当时见到此马格外兴奋，《群马》灵感油然而生。与其他作品不同的是，主要描绘了两匹背向观众的马，后面又配一匹侧向的马，为了使画面有变化，又在右边画了一匹低首觅食的马。