洪厚甜 | 草书学习探径（五）
我们的草书要向更广阔的、更高的境界、更远的方向走，又怎么走呢？草书真正的绚烂时期就是以怀素与张旭这两大高峰的出现作为标志的，怀素、张旭前面有没有人呢？有，我们的《冠军帖》也是刻帖里面一个重要内容。
张芝的《冠军贴》也是我们在进行大草学习方面非常重要的内容，就长线这种草书。我们通常在学习的时候，大家都要有所选择，比如我们写了《书谱》以后，再写长线的写什么？就可以以《阁帖》、《大观帖》里面的长线草书作为我们学习的范本，作为一个铺垫，尤其是《冠军帖》的学习，我觉得是应该花大力气，这是一个非常重要的学习点。
在这个学习的基础上，有一个非常重要的过渡的帖，也是进入怀素草书一个非常重要的帖——怀素的《大草千字文》，怀素《大草千字文》里所包含的技法，你从《冠军帖》那里是非常容易过来的，而要把它的《自叙帖》和张旭的《古诗四帖》放在后期来学习，这是为什么呢？
因为它们两个典型，一个是内很紧，一个是内很松。怀素的《自叙帖》是大草里面写得线条单纯的顶尖级代表作，是把线条纯化，它就是一种线条，一种非常单纯的线条，你说怀素能不能写得非常丰富？完全能，但在《自叙贴》里面，他把线条写得极其单纯、通透，线条的力量感、节奏表现、字的内结构，线条的转换也非常之丰富。
在这个基础上，我们再学习什么？就是张旭的《古诗四帖》。张旭《古诗四帖》写得相对比较紧，而且《古诗四帖》难在线条、技术技巧极其丰富，里边能够读出无穷多的东西，学了几十年，我们可能还只懂其皮毛。确实太丰富了，辽宁省博物馆把《古诗四帖》的原件拿到苏州展出的时候，我就在那里看了半天。面对真迹的时候，那种大师的东西你只有两个字——“激动”。
因为没有落款，你说它就不是张旭写的吗？除了张旭就没有谁再写得出，《兰亭序》没有落款，《祭侄稿》也没有落款，《黄州寒食诗》也没有落款，谁又写得出？大师到了那个高度，你就认同它。就同那个陆机的《平复帖》一样，虽没有落陆机的名字，谁都不会怀疑，很多东西是没有商量的余地，没有讨论的余地。
我刚才说的是学习的顺序，在说这个顺序的时候，我们是由一张一弛选择它，选择它为什么？不选择它为什么？先选择它为什么？后选择它为什么？我们有一个明晰的递进关系。不是我睡醒了坐在这里给大家信口开河，这个是我们经过这么多年学习、这么多年深入教学不断的揣摩、探寻，跟很多的教学高手、很多的老师沟通交流的结果。
那么我们所说的这些帖都是基础技法教授，是你作为基本核心技术体系的建立。那么艺术的学习分几个阶段呢？第一是基础技术的积累建设阶段，在这一阶段里面，我们刚才所说的这些碑帖有没有这些功效呢？有，毫无疑问，它本来就是经典杰作。
如果在座的各位，对书法有了这个过程的积累之后，我们是不是还仅限于对唐以前的学习取法这个框框呢？不是，你只要完成了第一个阶段的积累，你就可以彻底的拆开所有的墙。中国书法史上所有阶段的东西都能成为你取法和感受的对象，包括现在的林散之都可以是你学习的对象。宋代的黄山谷，元代的杨维贞，都可以是你的学习对象，关键是要有一个核心的技术学习过程、积累过程、取法过程。
当你把你的基础建设做完了之后，进行个性的引发、塑造的时候，后面无有不可。这就是我们学习草书的一个基本思路。以“二王”的笔法体系为核心内容的学习来建立起我们对草书表现的最基础的技法系统，这就是我们今天晚上所要讲的第一个核心内容。
第二个是对范本解读的过程中我们怎么做。在草书学习过程中对技术的分析如何展开？书法学习，第一是技术技巧的学习，技术技巧的学习直接关系到我们线条的生成过程和这个过程中所包含的线与线的转换技巧。
大家注意，我说的是两个内容，第一线的生成，第二是线的转换。书法的核心内容是线和线的空间关系所带给人的直接视觉感受，那么这个过程第一个是线独特的审美品格与内涵，什么是线的独特审美品格与内涵呢？就是单纯的一根线可以表现或者可以对应人的情感，或者能够表达人的审美主观取向。
说简单点，一根迟涩的线和一根流畅的线所对应的审美内涵是不一样的，它可以是非常舒展的，像艺术体操运动员手里拿的绸鞭一样的那种力量传达，也可以像在水泥墩上拖起走的那种强烈的摩擦所产生的一种线条。我们说线是有独立审美品格就是说这根线可以对应独立的审美形态。
怎样验证这一说法呢？如果我给你一个形象，请你们选择两种线来画林黛玉，你们会选哪种线？如果画张飞，会选择哪个？这就证明，大家之所以这样选择就说明这根线它是有审美对应点的。选择张飞，证明你们觉得它是里面的阳刚比较多，选择画林黛玉是你们觉得它透出的阴柔之美多些。这说明线本身是具有审美元素的。
线和线的空间关系，是讲了两个内容，一个是线本身的审美，另外是一个线的组合的审美。所以说书法艺术的美是叠加的美，是重合的美，而不是单纯的美，线美形美。线美，线的空间关系还能够给你美。
比如说这种尽管是很舒张的线，它以一种很密集的形式缠绕出，它会是一种什么感觉？尽管是一根迟重的线，但它以舒朗的布局出现，它又会给你什么感觉？又是这种强烈的线，又是一种密集的形态来组合起来，它会给你什么感觉？舒展线又以一种更加舒朗的空间关系出现的时候，它又会给你一种什么样的感觉？这也就使我们联想到在中国书法史上的无数的艺术家。
弘一法师，是用了一根澄澈、简净、平和的线和疏朗的空间，给我们营造和折射出一个得道高僧的清澈的内心世界。空灵，甚至超越空灵的一种静穆神圣感。杨维贞的长线，那拉长的线的那种强烈的节奏感，它所表现出的是元代士人高压政策下的一种人的内心挣扎。线的形式往往是对应的人的审美理想或者说精神世界，那么对线的追问，对线的表现技巧的追问是我们作为一个书法家个体的能力培养的第一要素。