国画大师王子和经典之作“中西绘画的审美差别及融合的成功代表”

作者 / 王子和

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中国画是二维空间而西方绘画是三维空间。是世界上的两大画种，有相同之处，同时也存在很大区别。其中在表现形式和艺术形式上的区别主要有三条因素。

一、 中国画是二维空间而西方绘画是三维空间。

所谓二维空间是中国画以线条与黑白为主体色调，是平面的艺术。点、线、面、黑白灰是一幅画的主要构成。笔墨纸砚一直是画家书法家的书写工具，至今已有两千多年的历史。

中国长期处于封建社会，以农业经济为主体所以相对稳定。无论美术、音乐、文学都行成了自己的审美体系。绘画演进与发展体现了文人、士大夫的审美需求。

历代画家笔墨运用所画的物象均用线条勾勒。而书法更是用线条在纸上的变化组成一种形式美。

东晋画家曹布兴，唐代画家吴道子的用线被称作“曹衣出水”“吴带当风”就是对线条发挥的极致写照。晋代书法家王羲之以及后来的唐宋八大家均是用线高手。画家更是大家辈出，奇峰相望。

中国诗、书、画融为一体。“知白守黑”白纸的空间是画面的组成部分。面对万朵桃花如何取舍？苏东坡有诗云：“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”均是画中提炼二维空间的容量与内涵。

二维绘画的特点是：1、平面构成不受时空的局限。2、散点透视，点、线、面、黑白灰是一幅画的主要构成。

西方绘画三维观念的形成同他们的思考和观察事物的方法有关。由于工业革命在西方兴起，西方绘画也一直沿着科学的轨迹向前发展。凡事要有科学依据。

绘画强调体感、量感、光影、解剖、透视等。以远、中、近、形、光、色为绘画要素。

文学、音乐是立体的多角度的反映社会，描写人生，在艺术作品上使人情、人性、爱情等永恒的主题得到充分的发挥和发扬。西方的绘画与雕塑在文艺复兴时期达到了鼎盛。其代表人物如达芬奇、门采尔。雕塑家米开朗基罗、罗丹等，他们创造了史前的辉煌，几百年过去了，其艺术高峰难以超越。

西方的交响乐也是立体的。一个乐章有主旋律、背景音乐、有和声、和旋的渲染与烘托。这一切构成了西方艺术的审美与和谐。

二、中国画是意象，西方绘画是具象。

鲁迅有句诗最后两句是：“原乞画家新意匠，只研朱墨做春山。”道出了中国画的本源与真谛。

中国文人深受儒家思想及老庄哲学的影响，更注重神采为上，形质次之的创作方法。也将就是说“神”是第一位的，因此更崇尚“似与不似之间”以及“神性兼备”的创作理念。

这些观念给绘画者带来很高的难度。除去绘画本身的技巧外还要提高自身的修养，文学、史学、哲学、美学都要达到很高的水准才能把握作品的质量和内涵。

老庄哲学的核心思想是提高修养，自我完善，独善其身。魏晋人兴隐士之风，如阮籍、竹林七贤、陶渊明等。

绘画也随之提出五条标准：一是庙堂气；二是山林气；三是书卷气；四是井市气；五是世俗气。这五条标准绘画之外的修养占着很大的比重，所以历史上有成就的画家多是学者，书写绘画只是他学识修养表象的一部分。厚积薄发、博观约取。同时他们的经验流传下来，传承下去，使之生生不息。

中国的国粹京剧有许多因素采用写意的手法完成时空的转换。如舞台天幕代表无限空间，演员做个手势便开了门，手拿马鞭在台上转了两圈便行程万里，其脸谱、服装都有写意与夸张的成分。

这些艺术形式符合中国人的审美习惯，相反把真实的道具搬上舞台就会大煞风景，世人啼笑皆非。

意大利的画家郎士宁曾试图采用写实的手法画了许多中国画，物体生动，形象逼真是康熙时代的宫廷画家也名噪一时。但他的画法同中国画传统的笔墨相差甚远，所以很少有人追随，更不用说流传下来。

中国画的写意特点是：

一、强调神韵，不求形似的意象思维。

二、以虚代实，启发联想空间精微尽广大。

三、中国画主观因素多，西方绘画客观因素多。

按着西方的绘画理论，线是不存在的。人们眼中看到的线只是物体面转折和体积的压缩所产生的视觉形象。

而中国画把线条单独提炼出来作为绘画的主要手段。这不能不说中国绘画带有很强的主观色彩。中国画不受时空的制约，恣意纵横。超以象外中的心源。

在西方绘画理念看来中国画是不合理的甚至有不科学的因素。在中国画家看来是允许的，合法的。

但中国画受工具的制约、写实的功能较弱，尤其是人物画，自晋唐彗星一闪逐渐走向衰落。直到近百年来一些学者引进西方的教学方法，给古老的中国绘画注入新的活力。

西方画家追求写实功能，强调真实感受。是立体的多维的创作方法。达芬奇曾在深夜解剖尸体研究每块骨骼肌肉的形状，这种求实的精神令人敬佩。雕塑家更是以真人做模特，米开朗基罗的大卫雕像如活人再生，每根血管都仿佛流淌着鲜红的血液。

十八世纪，俄罗斯美术教育家契斯恰克夫总结了一套完整的教学体系。画家更着眼于文学，历史等重大题材的创作，使绘画走向了政治舞台。

随着科学的不断进步，照相机、电影、电视的出现给西方写实主义的绘画带来前所未有的冲击和挑战。他们的写实功能逐渐被机械所取代。

所以画家把眼光投向东方，从中国画的线条中寻找出路。从尼采的哲学理论中解脱困惑与迷茫。继马蒂斯、毕加索之后各种流派理念先行流星一闪，表现主义、印象主义、超现实主义出奇制胜，不一而足。

每种艺术都有其长处也有短处，从某种意义上看，短处又是长处。世界上没有落后的民族只有落后的经济。世界上也没有低劣的画种，只有低劣的画作。

艺术没有绝对的高低对错之分，只有不同民族有他们自己的审美习惯和不同的文化背景与不同的表现方式。但人类对美的追求是共同的，对美的事物是共享的。

总的看来西方绘画近而求新，而中国画远而求好，其大别如此。