走近康定斯基（五）点线面

覃士荣 油画 2015-10-30

覃士荣 油画

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绘画作品的真正内涵，并不在其外在的物化形式上，而在于其内在的张力。有内在张力，作品才能气韵生动。

——康定斯基

今天，艺术家的创作已经上升到精神表达层面，不再受制于客观物象。艺术家不必用鲜黄色去表现柠檬，或者用湖蓝色映衬天空，也无须在世俗情感的推动下才萌发创作冲动。

艺术家可以摆脱幻相的束缚，在空白纯净的画布上创作姿态丰富的画面。一旦摆脱了摹写物象这一古老理念，艺术的自由度是无限的。艺术家的眼界，从物象领域和透视框架的三维幻相中解脱出来，真正迈入视觉本身的实在世界，体悟抽象和永恒。非物象艺术作品带领观众渐渐领悟精纯有序的审美和谐，回归心灵的宁静平和，也宣告精神时代的即将到来。

《构成第八号》 布面油画 140*201cm 1923 纽约古今汉美术馆藏

康定斯基认为，艺术家要表达思想和感情，只需在画面中运用图形和色彩的组合来加以表现，而无须通过故事和情节的设计、也无须通过一个写实的物象来传达。

他以音乐为对象进行比较研究后指出：音乐不是通过模仿某种事物来表达思想的，而是用抽象的声音元素，如音的高低、音的长短快慢来表达情感。那么，绘画为什么不能直接通过形状、线条、色彩、明暗等绘画元素来直接表达情绪呢？他认为，画面上的形态，无论是线条、图形或是颜色，都应该是有目的的，并像音乐一样，应以激起人类灵魂的激荡为原则。

《主导曲线》 布面油画 129.4*194.2cm 1936 纽约古今汉美术馆藏

1926年，康定斯基发表了《点线面》一书，它是《艺术中的精神》的续篇，主要阐述了构建现代平面构成的基本技术框架，为现代抽象构成的系统研究奠定了技术基础，具有重要的开拓意义。

康定斯基对每一种绘画元素都做了外在的和内在的两方面的分析。就外在的概念而言，每一根独立的线或绘画的形就是一种元素。就内在的概念而言，元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。

绘画最基础元素是点，接着由点到线，由线到面。

《红色的小梦想》 纸板油画 35.5*41.2cm 1925 伯尔尼坤斯特博物馆藏

在他眼里，抽象的形态各有其意义和能量：“点”是一切形象的最单纯化；“线”是点在一种或多种力量下的通道；“曲线”是线在受到压力下弯曲而成的，直线代表否定，而曲线则有其核心，等等。

1922年，康定斯基在创作的黑白木刻《小小世界Ⅷ》中，客观物象便已经消失殆尽。作为主体出现的，是单纯的、有活力的点、线、面，以及由它们构成的不同强度、运动方向和密度关系。康定斯基在这幅作品中，实践了自己对艺术与精神以及对点、线、面的构成关系等艺术规律的认识，使抽象的、非物质的绘画因素似乎也具有了热情和生命。画面中，仿佛有音韵丰富的交响诗在跳动和活跃，使我们想起他对音乐的偏爱和理解。

《小小世界Ⅷ》 黑白木刻