望江县书协首届书法学术研讨会○论文选登(童学斌)
别开生面识醍醐
——观余国松先生书法的四点启示
童学斌
〖内容提要〗：以观余国松先生书法带来的四点启示立论，在用笔上，强调中锋的基本功和主笔作用。在行笔上，评析余先生以今草溯章草，巧取二者之长的创作实践。在结体上，例析其破方正、创多边的创造性成果。在意境上，则从其文人学养和才情入手，论证书与文、书与道的重要性。
余国松先生，安徽寿县人，1948年出生。曾任中国书协鉴定评估委员，安徽省书法理论研究会会长，为九三学社成员，沧浪书社社员。当过《杂文》主编和《安徽文学》编辑。作为文人书家，他的书法别开生面，个性突出，在书写的技与道中，上下求索，已取得突破性的成就，在以书法传递精神文化层面上，更给广大书家做出了楷模，下面从四个方面谈他的作品所带来的启发。
一、用笔上，守正脉，用中锋，锋颖力，瘦硬通
写好中锋是书法作者的基本功，将中锋调得最科学用得最得力应是书家毕生的追求。余先生的中锋有幼功，功力深，又加之对此有清醒的认知和坚守，所以无论是常人易用侧锋的草书和隶书作品，他大部分笔画都是用中锋书写，即使是擘窠大字也能保持中锋行笔，就足能证明。他还善用锋颖行笔，且裹锋出之，达到了“瘦硬通神”的效果（见图一）。当今有些习书者，书写时侧锋过多，有的中锋没过关便急着写侧锋，并以笔法须丰富为借口，作品满纸飘带扁平乏力。更有甚者，用笔肚笔根写字，腕无力，笔助之，时出断木墨猪，既失法度，又无美感。
古人历来重视中锋用笔，它符合书法的规律，有三个方面的道理。
其一，从毛笔的制作原理看，主毫是中心一线，副毫分布周围，这是中国人长期探索研究而发明的，极科学，适合写中国汉字，主毫较副毫注墨多，杀入纸的力度亦较副毫强，因而要想写出劲挺又稍有厚度的笔道，中锋最宜。
其二，大抵人有惰性，中锋较之侧锋难度大，需力足，因而从克服惰性，练好扎实的基本功出发，应强调中锋。
其三，中锋见力，侧锋显妍，写字应以力足气贯为本，以变化生动为辅，主辅不能易位，本末不能倒置。
当然，提倡中锋用笔并不是绝对化，也不是排斥侧锋的存在，以生活中骑自行车为例，人车合一直行时，身宜正，不偏不倚，车行才稳、才畅，而转弯处，人与车须有一定程度的倾斜，力学使然。用笔理同骑车，深思自然明白。
书者如能凝神静气观赏余先生作品中的线条，仔细揣摩推究其直行与转弯处的用笔，并能参悟其中道理，相信是会大受启发的。
二、行笔上，敢突破，创方转，圆变方，古味添
汉字的书体随着历史进程数次演变。而这每一次变化的新生儿身上总会留下它的父辈前次书体的基因。当选择某种书体书写时，善书者总会往上溯，从其演变的母体书体中找到传承的基因，从而以联系和发展的观点来进行研究学习，这样会收到事半功倍的效果。目前写今草的人很多，但在训练中很少去研究章草，而只知道练行书打基础，因而作品中乏古意，少内涵。余先生则不然，他熟悉书体演进的历史，并能付诸研究实践。特别可喜的是他打破了章草与今草的界限，写出了内涵多、古意足的今草。今草重在使转，但长期以来，许多书家因为转的功力不济，加之胸中乏古情，导致环转线条无质感，流滑单簿，顺时针的大环小环机械单一，运动乏韵致。余先生智取二草之长，巧避二草之短，高度概括提炼，创造性地将今草的环转化为方转（见图二），将行笔的过快自然调慢，将惯性转化为阻力，“油里滑”化成了“锥划沙”,“弯弯绕”变成了“折钗股”，千只彩环满纸转变成了万岁枯藤垂珠帘。这里的方转借鉴了章草但又不等同于章草。章草过于断，今草过于连，余先生在其中架起了一座桥，而这桥没白架，结晶就是他独树一帜的今草。清代寐叟与近代王蘧常有过探索，今草味略淡，明代黄道周变圆为方折很具古意，但从变革的跳跃性上看，还当属余先生。目前，大批写今草的同志如能虚心揣摩他的今草作品，再来探索自己的书写之路，相信会有柳暗花明的景象出现。
三、结体上，破方正，创多边，麻雀路，太极拳
从事专业的人，先经长期探索，后一旦突破思维定势，创造发明就快产生。书法虽属文人余事，不属科技，然研究之路相通。人们常规认识，结体是楷方正、隶扁平，行草大小参差，书写者习惯用中轴来定其重心，以攲侧来促其生动。余先生突破了这一思维定势，他的今草与行隶在外形上非常特殊。如果从外缘画一虚线，你会发现似呈多边形（见图三），略似张瑞图结字，然能更胜一筹。行隶则下收上放，颇增昂扬之势，似芭蕾舞演员单足独立，而手与另脚则横向伸张，动感十足。草书结体，从单个字看，类于一武林高手，正运气打太极，腾挪翻转了得，身子与步伐却始终在规定的多边圈子内，“不越雷池一步”，这样既无空档遭暗脚，也不会失去重心打险拳。所有字都没有单一长笔画，脚都蹲出了劲，身子是敛的，正好似“蹲下脚走麻雀路，团起身打太极拳。”
小时观灯，常见武林老者，两腿弯曲，蹲身疾走，如行云流水，快而稳健，又见舞狮小伙，二人四脚，全在一张方桌上翻舞跳跃，占地虽狭，然飞舞之势毫不逊色。
中国的戏剧也是三五步代千里之行，以单腿甩起代作驰马疆场。
我们古人所崇尚的中庸哲学也许能打通这诸多艺道之间的界限，并给我们写字的人以启迪。
对照余先生字的特殊结体明显感到：外形多边的敛蓄足了劲，内部团缩的劲转化了异形的险，这其中的机智对我们习惯于依赖中轴与攲侧来定形的书写者，应该是很大的启发。
如站在更高的角度来审视这其中的哲学，可以说已远远突破了书法的范畴。
四、意境上，法高古，多雅致，文人气，磊落情
书法作品意境的形成因素是多元的。庖丁虽是解牛人，然技熟则近乎道，道高则养生，进而省天地万物之理。艺道可化为哲学，化为大美。
余国松先生的书法意境，首先是其深入钻研古法并付诸长期实践探索的结果。这从他大量的诗书合一的作品能得到印证。
例如，在章草自吟《瞻邓石如铁砚山房》1七律中，他深知“拯弱还须心气壮，承碑更仗腕力雄。”体会到邓公强健笔力背后所下的功夫和书家秉性的重要性。
在行楷自作《龙蛇钩沉史韵》七绝四首2中，更能窥见他在把握书法技术层面和书者精神素养层面的辩证关系。
第一首：“笔能写古方臻妙，法到舞心始灿霞。”既强调书作的格调要入古，但在书写时又不能刻意为之，要率性而为，进入自然状态。
第二首：“万帖写心才作字，六经注我始成文。”呼吁书者须以多临、广临帖打好扎实基础，同时多读书，读好书。
第三首，他洞察到对古代大家字帖的临习，要针对不同特点，宏观分析，方可得法，诗句有“入俗随仙方旭素，既新且古自苏黄。”
在谈到草书创作时，更在第四首中以“吞云吐雾尔何人，形骸疑吾放浪真”之句，道出了天生狂放性情，对写好狂草书法的必要性。
其次，余国松先生国学底蕴深厚，有浓厚的文人情怀，且艺术天份高，兴趣博雅，而自然提升了他书法作品的意境。
从众多的事例中选二例证之。
他曾为安徽省文联主席吴雪题藏字联：南明才子四家画，北国风光一字诗。上联以沈周、文徵明、唐寅、仇英这“吴门四家”巧藏一吴字，下联又借毛主席《沁园春·雪》妙设一“雪”字，可说是天成绝作，不露斧痕。
1992年他赴湖南参加中部六省书展，聆听民乐副团长张音悦女士二胡独奏《江河水》后，兴味盎然，即以席间鬼酒、碧螺春茶和天籁入诗，吟成一绝云：“廿载不闻丝竹声，挥毫来饮碧螺春，我非酒鬼也沉醉，一曲乡音动皖魂。”
可见，书家本是性情中人，书作的意境确实离不开学问和才情的滋养。
文人与书家合一，对于一般人很难做到，然而余先生却做到了，他创作了大量的诗书合一作品。自己的诗作增加了作品的文气，而这文气又提升了作品的品位和格调。尤其是作者那一贯关注社会，敢于褒贬的磊落气质，浸润在字里行间。品读着他那骨格清癯的书法我们仿佛就是在品读那铁骨铮铮、才气横溢的余先生本人。
书无法不古，书无文失魂。很久以来，总是有这样一种声音，说书法传载文化已过时，只能是纯展品，这是短见。余先生的作品给了我们一个很好的启示。他写的许多作品就是他在生活中与人交往的诗文。作为书道同仁学写诗词并不为晚。反之，忽视国学，即使技艺再熟，书法之路也走不远，前人在这方面的例子很多，不得不警醒！
总起来说，余先生的字应引起关注，值得研究。尤其是他的家乡安徽省，在历史上曾出现过引领风气的书画大师，他们一有丰富的学识阅历，二有独特见解。这块沃土上的老书家书风都很独特，如司徒越、李百忍、刘子善、葛介屏、童雪鸿、张良勋等先生。安徽应将这些波形成浪，涌成激流，才不会愧对我们承古开今的这条文化长河。
最后我想以我的一首七绝作为本文的结语。
〖作者简介〗
作者:童学斌 单位及通讯地址：安徽省望江县第三中学