秦天柱水墨画：格调清新、节奏明快、构图严谨，有一股灵气！
拦马墙古道汉柏 145x214cm
寂 140x70cm 2017年
《荷恋》 140cm×70cm 2017年
风日晴和 68x136cm 2012年
《晨曲》国画 50cm×55cm 2018年
秋思 50x55cm 2015年
初雪 180x90cm 2014年
《心清尤带小荷香》 68×68cm 2010 年
猫 68x68cm 2009年
秦天柱
1952年生于四川成都。中国花鸟画家，国家一级美术师。
历任：四川省诗书画院副院长、创研室主任、中国美术家协会理事、四川省美术家协会副主席。
现任：四川省诗书画院艺委会委员、四川省美术家协会顾问、中国画学会理事、四川省中国画学会副会长、四川省政协书画院副院长、中国–东盟艺术学院客座教授、四川住业画院顾问。
一览众山小 68x192cm 2008年
《胡杨雄姿》 180cm×90cm 2014年
擅长写意花鸟画，
在中国当代花鸟画领域独树一帜。
主张借物传情、有感而发，
通过平实的物象宣泄情感。
作品重意境、讲构成，
奔放而不粗狂、精细而不拘谨。
画面清新淡雅、疏朗空灵，
在传统的基础上凝炼新意，
有诗一般的意蕴。
绝顶 240x121cm 2010年
古榕白鹭 98x180cm 2013年
胡杨秋色 68cm×137cm 2013年
秦天柱的花鸟画
文/黄胄
在繁多的花鸟画中，秦天柱的画格调清新、节奏明快、构图严谨，使你感到有一股灵气，仿佛又齐白石，仿佛又潘天寿，仿佛又古代别的什么大师的影子。然而定睛一看，确又分明是他自己。
毋庸置疑，秦天柱在研究中国艺术之传统，在继承传统之精华，在精华中凝练新意，并将新意融贯于生活方面是下过一番功夫的。
画家心中的点、面如同文学家笔下的字、詞、句，行话谓之“绘画语言”。这种使用一旦与人的情感、见解、灵气融为一体，风格就形成了。
秦天柱熟练的运用绘画语言，有的画以意象的叶子（点）为主，藤蔓之线连之；有的画以面为主（几片阔叶或几团怪石），点以苔点，雀鸟醒之；有的画以盘缠交错的枝蔓为主，配以疏密浓淡、错落有致的点……点滴线团，错落起伏，疏密浓淡，动静明暗—形成鲜明的节奏。
强调画面的对比却又注重使其和谐也是秦天柱绘画的一大特点。有些东西历来被认为是绘画技法所应回避的，然而经过画家深思熟虑后巧作安排，这种“回避”竟成了作品全新的风格，几点墨色缺乏变化的枯笔小鸟配在一丛润泽苍翠的枝叶间显得很有精神；翎毛在秦天柱笔下很灵巧，在稚拙的环境的陪衬显更是别具一番情趣；有的画在构成上显得巧，他就用粗拙的笔墨来处理。
如果说摄影上注重“反差”的话，那么借用一下，这里也可称合理使用“反差”了。人类有“大智若愚”的说法，带有一种哲理上的平衡，这种平衡在擎天柱的笔下，则是一种独到的和谐。
在此之上，当你被那种鲜明的节奏所触动，被那种对比强烈的画面所感染时，你还会感到作品有一种内聚力，一种只能意会、不能言传的赏心悦目，领略到一点装饰味。这些就形成了他作品明快和清新的格调。
总的来说，秦天柱的花鸟画是重情而不落俗套的。他所追求的既不是文人仕大夫的笔墨情趣，也不是故作老到、卖弄学问的玄奥之作，而是诚实的将其对传统文化的涵养、对自然、对人生的感受和理解所契合生发出来的情趣直泻笔端，透过元气淋漓的画面你可以看到他绘画时那种无拘无束的轻松，可以想到他沉湎于草木、溪流、山涧和花鸟虫鱼的情态。
秦天柱还年轻，愿他在艺术创作上有更多的发现和更高的成就。
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