水墨艺术在摄影中的运用

水墨艺术在摄影中的运用
陶业忠

建筑物光线形成的黑白效果

水墨艺术的发展,是中华民族经过了几千年提炼的结晶,经历过由象形文字到诗词的升华,又由于文房四宝(笔、墨、纸、砚)的发展,又发生了诗词到书法的进步,即是文化的进步,又是辩证关系的发展与进步。在书法的留白、简约、对比、呼应、虚实、转合、疏密等一系列辩证关系中,使中国画具有了审美基础和水墨艺术的理论基础。因此,使中国画的审美观和艺术神韵得到了不断的传承与进步。

运用水中倒影形成的水墨效果

随着国家的富强,人民生活的提高,照相机已不是稀罕之物,大批的退离休人员,做为对艺术的爱好,也走进了摄影的行列。

利用薄雾形成的淡薄效果

摄影,做为一种艺术门类,也属于图像的一种艺术语言,得到广大人民群众的喜爱。其中,国画美术作品的影响,有着很重要的关系,希望通过相机,拍摄优美的画面,了却个人艺术创作的心愿。

利用烟雾形成的梦幻效果

水墨,创造了无尽的哲学思想,在白与黑之间,充满了辩证统一关系。正是由于一系列的辩证统一思维,使中国画,不仅具有民族文化特点,意境与艺术获得完美的统一。而且,在记实与写意间,达到平衡,形成属于中华民族特有的文化和艺术理念。

在雪后拍摄的黑白效果

国画讲:黑即白、白即黑。黑白中,能隐藏很多东西,但也使得要表达的倍加凸显。简洁、梦幻、意境,往往就蕴含在画面的黑白之中。只有能使阅读者眼前一亮的作品,才能使画面深入到心里,成为一种记忆。

运用光比反差形成的对比

玩摄影,必须要建立艺术的审视观和审美观。一般来说,相机和镜头,就是一部影像记录仪,把眼前的自然生活的事与物,清晰的记录下来,这正是很多摄影爱好者的心愿。用艺术界的说法,叫做“自然生活”或“普通视角”。这种记实方法拍摄的画面,直接、直白、一目了然。

运用逆光形成的黑白成像

要把普通视角,转化成艺术创作,必须经历由直接到含蓄;由直白到意境;由繁到简;由实到虚等等,使画面的点、线、面,组合成丰富的画面,有味道的,有深层的,有意境的图像。这种巧妙运用镜头焦距与光圈形成的不同景深,使拍摄的画面具有与人眼看到的不一样的成像效果。

侧逆光以天空为背景形成的黑白效果

大道至简,大道无形,大道无法。但是,中国画的审美,充满了哲学理念,只有运用辩证关系,才能在摄影风格上,建立起符合民族审美与辩证统一的艺术观。作为中华民族的摄影人,走属于中华民族的艺术之路,才是具有广阔前景的道路。
    水墨,是中国画的主要特征,其本质是它的精神性和思想性,树立了中华民族的艺术审美,从本质上有别于其他画种。如果仅仅满足于写实的方法,不仅不能发扬民族文化的艺术精髓,也一定是无法建立属于自我摄影艺术风格的摄影爱好者。有了能引起共鸣的艺术风格,才能确立起摄影的方向,使一个人的摄影之路,走得更远。

利用路面反光形成的淡墨            
       拍摄具有黑白对比效果的作品,需要通过自己在拍摄创作中,不断发掘,拍摄出有别于他人,有独立风格的作品来。既可以丰富自己的拍摄经验,感到摄影带来的乐趣。

运用石头描绘花卉的意韵
       摄影,作为一门艺术,运用镜头焦距、光圈,感光度,及其形成的快门速度,再借助于对相机性能的设置,就会形成不同效果,不同意境,不同风格的摄影作品,给人以无限的创作空间。最后必须说的一点是,相机是靠人掌控的,成像效果是靠审美决定的,创作的源泉是思想决定的。

侧顺光带来的清淡效果

运用白纸形成的白背景

以上仅为个人对摄影的简单认识,仅作为一个方面的总结。



                                                                        2021年10月28日整理

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