《说唱听我的》十二强唯一女学员，她竟然来自这个厂牌？
嗨，这里是立志早睡早起的包子叁
截至目前，今年的三档说唱综艺已全部收官，由于《黑怕女孩》、《少年说唱企划》各有限制，单论整体选手水平，最受观众们认可的莫过于《说唱听我的》。
而就在这样强手如云的情况下，这档节目中依然有一些黑马杀出重围给观众们留下的深刻印象，其中就包括十二强唯一女选手——K.ila。
回顾K.ila在节目中的数场表现可谓惊艳，一开始喵喵试麦的“小猫咪”到后面天马行空的rap star，一路走来K.ila带来了太多的惊喜。从初亮相反差感极强的《Eater》到极具张力的《气味》再到迷幻恢弘的《镜》，以及最后和邓典果合作的舞台《凡尔赛》，K.ila用扎实的说唱基础和独到的音乐理解支撑起了她那一个个鬼灵精怪的音乐妙想，将一道道别出心裁的大餐送到听众们面前。
值得一提的是，在最后一个舞台《凡尔赛》上，K.ila终于以一句 “从加拿大飞回了祖国，戾仁的锅里只有火”向观众们吐露了她的来路，而歌词中的厂牌“戾仁”也引起了许多观众的关注，究竟是怎样的厂牌才能培养出这样的鬼马少女？
说到厂牌“戾仁”就不得不提到一个人，那就是厂牌创始人Viito，对于这个名字相信很多读者并不陌生，2018年他在第二季《明日之子》凭借作品《箝口侧目》、《WOT I MIN》一战成名，受到法老邀请加入了活死人，受到圈内听众的关注，短时间内圈粉数十万。
但令人意外的是，彼时的Viito似乎并不眷念光鲜的生活，仅仅过了一年时间，Viito就选择了急流勇退转向幕后工作，并将微博名改为“戾仁Lyrin”，开始了新的创作，而这个“作品”正是厂牌戾仁。
与大家理解的寻常音乐厂牌不一样，戾仁的探索并没有止步于音乐，在人文艺术、实验等多个领域，戾仁都有着自己独到的理解，甚至和赛博制造达成合作，成为世界首个以数字媒体、视觉、音乐等多领域绑定NFT的艺术厂牌。戾仁这件作品的影响范围已然超越了音乐范畴，Viito正在试图用这件作品来碰撞整个潮流趋势
如今的戾仁厂牌人员众多，除了大家通过节目认识的K.ila廖丹外，还有不少有创作力的多领域艺术家聚集在此，尝试用自己的方式打破市场枷锁，传递不一样的文化理念。这次巡演是整个团队不断磨合碰撞灵感的结晶，幕后人员在巡演概念，舞台设计，装置制作，企划宣推等方面分享出了分享出了自己的想法。音乐人不辞辛苦的排练，两者之间经过整理讨论汇总后凝结成此次巡演的完全体。
下面介绍下此次戾仁巡演的几位音乐人
Lt，2019年从海军退役后加入厂牌。声音干脆讨喜极其耐听，音乐充满能量又包罗万象。创作上深受中国和日本流行音乐影响，歌词对爱情，友情的描绘细腻，这种“于细微处见知著”的表达方式让Lt的作品走进了听众们的内心，随着一草一木一花一世界的描绘，听众也走进了Lt的音乐世界。为所生活的城市创作的单曲《深圳Hood》在当地听众中引起了强烈共鸣，并于2020年年底发布首张专辑《Man in camo》。
Vouttasystems，独立音乐艺术家。创造纯粹的情绪化的音乐，有着难以定义的风格。先后发布的三张Mixtape都饱受圈内好评，可能初听之时你很难get到他的点，但当你沉浸之时便会发现其中的妙处，随着情绪的跌宕起伏，相信你也会随之晃动。其中2020年的合集《XIIXRN TX XIIIE 4 GX4T.》 被血男孩誉为“中国绝对的库乐队之神” 。
AKATOXH，国际化音乐人，涉猎极端金属、暗黑TRAP、失真艺术等多种风格。曾先后与XXXTENTACION御用制作人KHAED、METAL TRAP浪潮引领者JVCXB、美国知名音乐人DEMXNTIA、澳大利亚国家级画师卡梅隆等国际艺术家合作，2021年成为唯一一个受邀加入国际最大影响力的亚文化组织TRASH GANG的中国艺术家。歌曲极具情绪宣泄力与感染力，他的舞台现场可谓疯狂，这种情绪化的表达让他的音乐更具思想上的碰撞性，在每一位听众心中掀起海啸或鼓起微风。
在生活上他们更像是family而不是studio，彼此照顾彼此支撑，带头大哥Viito也会凭借自己的经验和积累帮助他们免除创作之外的一切忧虑，为他们搭建一个现实世界中的乌托邦。
而在创作中，这些年轻人并没有将自己拘泥于音乐中，放肆自己特立独行的艺术态度，致力于创造多元融合的艺术共同体，通过他们最近发布的作品就可窥一斑。在10月8日发布的《Blow》中，CodyCash等制作人的伴奏奠定了轻松美好的基调，而Lt与kila两人声线极搭，在挂上效果器后整首作品的听感层次更为丰富，让听众情不自禁跟随音乐轻摇点头。
但《Blow》的亮点绝不仅此，在视觉上戾仁也玩出了花样，在画面方面戾仁的视觉团队并没有设置过多脚本，而是通过镜头捕捉团队日常活动的美好瞬间，以快节奏时代的慢生活突出歌曲《Blow》的温馨氛围。听觉、视觉相叠加给听众带了与众不同的体验，这也是戾仁与寻常厂牌的不同之处。
他们往往将多种感官艺术融为一体，带给你全方位的刺激，而这多种方式又保持着统一调性，协调的画面、音乐丝毫不会让受众感到突兀，这种多元不仅体现在形式上，在内容上也是如此。在MV《导体》中，抽象的色彩和图案的碰撞冲击与怪诞、离奇的音乐相交错，让受众随着“导体”穿梭至kila的个人世界，感受其中的混乱与驳杂。
要论音乐风格之丰富，戾仁要远超寻常厂牌，电子、说唱、流行应有尽有，意识流、情绪化的音乐为数不少，而写实直书的作品也不在话下，音乐作品与视觉艺术的有机结合，个人角色与特色风格的统一协调，让戾仁厂牌在艺术探索之旅上走出了属于自己的一条道路。
在2021年的年末，戾仁希望用巡演来更好的传递心中的理念——“破镜从源”。戾仁本身在做的就是在挑战艺术市场固有的框架，然而打破了镜子之后，现在却发现当代的文化现状就是无数镜片反射出的太虚幻境，稍瞬即逝的信息洪流让人难以找到那个真正的自己。从源，就是戾仁发起的一场寻根之旅，回到事情的源头去看待世界，这个过程才能算得上是真正的「圆」。
戾仁厂牌在内核上，希望传达一种回到人的初心，不做时代的浮萍，永远特立独行、坚持本真的态度。四场演出分为「破镜」和「从源」两个分主题，第一场成都站主题为「破镜」，后三场主题为「从源」，从不同角度展现不一样的多元体验。
在这次巡演中，戾仁在传统的live house音乐现场中加入了艺术互动装置、灯光装置、气味装置、行为表演等艺术形式，视听嗅触味五感全开，多维度地打开感官感受，创造多元艺术体验中的无极限。
如果你想知道这群年轻人如何「破镜」，如何「从源」，以及真切感受“视听嗅触味”全方位的live house体验，那么我想成都·纽空间（11.07）、西安·光圈（12.05）、深圳·MPK（12.12）、杭州·Loopy Club（12.26）四站足够满足你的好奇心，特别是仅有一场的「破镜」成都站，有机会前去的朋友千万不要错过哦。
“棱角分明”是为“戾”，“圆润温和”是为“仁”，这群跳出三界外、不在五行中的年轻人，正以自己的方式解读着这个世界。
如果你也在物欲横流的世界中尝试寻找自我，
希望你可以在这次探寻本真的巡演中找到些许共鸣。
希望戾仁成为这样一种力量，
让你、让我暂时忘记上一秒的疲惫和烦恼，
一同醉生梦死，积极度日。
话不多说，赶快上车！