陆抑非讲解国画竹子的画法

竹是中国美德的物质载体，是君子的象征，为无数仁人志士喜爱，古今文人墨客对竹充满了赞美，留下了大量的咏竹诗和竹画。中国人最早的竹情节可以追溯到魏晋时期，之后，竹从一种文化意义演变到了一种民俗的意象，例如“竹报平安”常用来祝福平安吉祥。

国画中的竹常以水墨表现竹的形象与气韵，墨竹画在写意花鸟画中占有重要位置，其笔墨特征是以书入画、骨法用笔，画竹要“成竹在胸”，才能在运笔用墨时挥洒自如，表现出竹的神韵与气节。下面我们就根据陆抑非先生的画竹课徒画稿来学习竹子的画法。

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故宫博物院出版社，历代名画竹

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竹叶画法

笔蘸墨汁逆锋起笔，按笔铺毫，笔力渐用于叶中部，行笔一抹而起即收笔，做到笔收意到。运笔不能太快，否则易飘、薄。

竹叶画法

竹叶是整幅作品的主要部分，按叶的组合式大致为“个”字、“分”字、“川”字、“双人”字等，然而每丛竹叶的组合又由每个叶的组合形式积叠组合而成。

新篁出枝法

立竿发枝要有上仰奋发的精神，挺立生动，勾节要凝稳。

各种仰叶法

竹叶与枝的组合，发枝生叶，贵在随机生发，叶叶附枝，可参用仰叶、俯叶基本生发式合理组合、并根据画面取裁，或增添、转折、向背，各有姿态。

竹竿、竹枝法

画竹立竿，要求笔力刚健，参用篆书中锋用笔，意在笔先，自上而下，或自下而上行笔，每段两头似“蚕头”、“马蹄”形，而段口笔断意连。整杆竹的上下段较短，中间稍长，并富有弹性。

竹竿、竹枝法

画竿用墨时，笔蘸墨汁和清水，掌握笔头的水分含量，落笔、铺毫、行笔，墨色匀停。段口圆润，一气呵成。在布多竿竹时要有前后浓淡墨色的变化。

立竿分主次，浓淡分前后，按叶也前浓后淡，叶口上扬，交叠自然，使竹宁静、清逸、傲立。注意前后布叶要密、疏呼应，画面有轻松、爽朗的感觉。

作画时笔蘸清水，再蘸浓墨，用写意法落笔，充分发挥笔头中含的浓、淡墨，浓淡竹叶墨色相互渗化，达到水墨淋漓，痛快酣畅的感觉。