这些都是“假画”，却也是国宝
临摹是习画基础。临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。临摹画，有的直接摹原迹，有的出于背临，有的依据钩摹本再临，又有火前火后之别，画家或临或摹，忠实程度不一。
中国画讲求师承。张彦远认为历代画家“各有师资，递相仿效”，可见临摹是对历代经典之作的传承和发展。现存于世的顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》、周昉《簪花仕女图》、《挥扇仕女》和张萱《捣练图》均是宋人摹本，逼真的摹写往往比创作更有意义。对于画家来讲，摹易临难，不管是临还是摹，从“形似”过渡到“神似”是临摹的第一目标。
图27：北宋 武宗元 朝元仙仗图 美国纽约王季遷藏
图28：唐 吴道子 八十七神仙图 徐悲鸿博物馆藏
▌武宗元临吴道子《八十七神仙图》
武宗元《朝元仙杖图》（图27）可能是宋初绘制寺观壁画的样稿。描绘道教神仙出行行列，全卷本应为88名神仙, 但此卷缺最后一名压队的神将，故画中现有了帝君、10名男性神仙、7名神将、67名女装神仙（包括玉女和金童），共计87名神仙。徐悲鸿纪念馆藏吴道子《八十七神仙图》（图28）其构图与此相同，但缺最前一名神将，故所绘共计也是87名神仙。《八十七神仙图》则是我国美术史上极其罕见的经典传世之作，代表了中国古代白描绘画的最高水平。大千观赏此卷后给予很高评价，认为与唐壁画同风，“非唐人不能为”。徐悲鸿还在画上加盖了“悲鸿生命”的印章。
图29：五代 周文矩（南宋摹本） 琉璃堂人物图卷 大都会艺术博物馆藏
图30：清人画 周文矩文苑图 美国弗利尔博物馆藏
图31：五代 周文矩 文苑图卷 故宫博物院藏
▌宋人摹周文矩《文苑图》
据考，美国大都会艺术博物馆藏《琉璃堂人物图》（图29）和弗利尔美术馆藏清人画《文苑图》（图30），其母本为故宫博物院的周文矩《文苑图》（图31）。前者保存完整，但与清人画摹写水平较差，人物面相稍欠神采，衣纹用笔颇见柔弱，且图首宋徽宗题“周文矩琉璃堂人物图，神品上妙也”和下钤“ 內府图书之印”均伪。而后者人物神采奕奕，笔墨功力深厚，特别是衣纹线条颤动曲折，极似五代周文矩所创的“战笔描”，应为周文矩原迹，但前半段已佚失，并被宋徽宗赵佶误题为“韩滉文苑图”及“天下一人”押宇等。
图32：宋 林椿 果熟来禽图 故宫博物院藏
图33：北宋 （传黄筌）苹婆山鸟图 台北故宫藏
▌林椿摹黄筌《苹婆山鸟图》
中国古代花鸟画史上素有“黄家富贵，徐熙野逸”之说，“黄家”即指黄筌和黄居寀、黄居宝父子。他们所开创的富贵、华丽、写实的画风，成为后来历代宫廷绘画的主要风格。林椿则为南宋画院待诏，工画花鸟、草虫、果品，当时赞为“极写生之妙，莺飞欲起，宛然欲活”。林椿《果熟来禽图》（图32）为南宋初期花鸟画的代表作，与传黄筌《苹婆山鸟图》（图33）极为相似。图绘林檎果一枝，枝上硕果累累。其上栖息一小鸟，翘起尾巴，形象生动可爱。悬挂着沉甸甸果实的枝柯刻画细致，虫蚀的痕迹都颇为清晰。画面虽然简单，却充满生气盎然的意趣。
图34：宋 马兴祖 香山九老图 弗利尔美术馆藏
图35：南宋 刘松年 九老图 台北故宫博物院藏
图36：宋人画 香山九老图 册 台北故宫博物院
▌刘松年摹马兴祖《香山九老图》
以上三图绘公元845年（唐武宗会昌五年）三月二十四日，九老在白居易之居处欢聚，既醉且欢之际赋诗作画的情景。根据白居易《香山九老会诗序》的内容可知，对九老雅集的描绘早巳有之，到了南宋时期，此题材在画院中也非常兴盛。马兴祖（1131至1162）为南宋大画家马远祖父，绍兴间画院待诏。刘松年（约1155-1218），南宋画家。钱塘（今浙江杭州）人，淳熙间（1174-1189）画院学生，绍熙间（1190-1194）升画院待诏。可见，马兴祖去世后刘松年才进入画院，两者的区别仅在于刘松年《九老图》（图35）将马兴祖《香山九老图》（图34）中间的山石改为小桥道路，增强了画面整体感。
图37：元 王振鹏 维摩不二图 美国大都会博物馆藏
图38：金 马云卿 维摩演教图卷 故宫博物院
▌王振鹏临马云卿《维摩演教图》
元代界画大师王振鹏《维摩不二图》（图37）卷自题曰：“至大元年二月初一日拜住怯薛第二日，隆福宫花园山子上，西荷叶殿内，臣王振鹏特奉仁宗皇帝潜邸圣旨，临金马云卿画维摩不二图草本。”王振鹏的临本与北京故宫博物院藏《维摩演教图》（图38）的艺术风格、构图章法等极为相仿，只是在局部纹饰上稍有细微变化。据此得知北京故宫博物院所藏为马云卿所作，而不是相传李公麟所绘。事实上，这两幅作品均代表着早期白描人物画的最高成就。
图40：唐 阎立本 萧翼赚兰亭图卷 辽宁省博物馆藏
图41：宋 萧翼赚兰亭图卷 故宫博物院藏
图42：唐 阎立本 画萧翼赚兰亭图 台北故宫博物院藏
▌钱选临阎立本《萧翼赚兰亭图》
唐代何延之《兰亭记》详细记载了监察御史萧翼从辩才处智取《兰亭序》真迹，成为中国书法史中很有影响的一个故事，其场景也成为众多画家的经典素材。现存《萧翼赚兰亭图》（图39-42）主要有阎立本、宋人和元代钱选四本，分别藏台北故宫、辽宁省博物馆、北京故宫和弗利尔美术馆。其中北京故宫藏本相对较简略，省略了僧人身后仆从烹茶的情形。徐邦达先生认为辽博、台北故宫藏本大致全是宋人临本，北京故宫藏本衣纹带方折而多顿挫，为南宋人作无疑。而元末大画家钱选本酷似辽宁博物馆藏本。
图45：明 仇英 东林图（局部） 台北故宫博物院藏
图46：明 仇英 园居图王宠题 台北故宫博物院藏
▌仇英与一稿多本
明代以「东林」为号，明代中期江南一带流行文士居所或隐逸地的文人草堂图。仇英《东林图》（图45）、《园居图王宠题》（图46）绘明代正德四年（1509）王献臣在故乡苏州建「拙政园」一景。两图构景及人物安排所差无几，不同之处在于《东林图》为绢本，《园居图》为纸本。绢本吸水性少，色彩显得较为亮丽，岩石斧劈皴画法也有所不同，且《园居图》主屋屋顶有一笔画错。惟两图之落款确实有差距，这是因为仇英并不长于书法，落款有代笔之说。以今日能见仇英画迹上的名款，有楷书、隶书多种写法。《东林图》是出于文嘉（1500-1583）之手，〈园居图〉则出自于文彭（1498-1573）。画家一稿多画，原因不一，仇英本身是位职业画家，谋生所需，有求必应。
图47：宋 宋人人物 台北故宫藏
图48：明 仇英 天籁阁摹宋人画册之三 上博藏
图49：清 乾隆帝是一是二图1 故宫博物院藏
图50：清 乾隆帝是一是二图2 故宫博物院藏
▌仇英、姚文瀚临摹《宋人人物》
上海博物馆藏仇英《天籁阁摹宋人画册》之三（图46）、故宫博物院藏两幅《乾隆帝是一是二图》（图47-50）的母本应是台北故宫博物院藏宋人画《宋人人物》 （图47）。宋人画《宋人人物》 绘一士人坐于榻上，驻目凝思，执笔似欲书写。身旁陈设琴、棋、书、画四事。榻后有座屏风，其上悬挂著士人之写真画轴。本幅画曾经宋徽宗、高宗、清高宗等帝王收藏。仇英曾在明代著名鉴藏家项元汴家的“天籁阁”作画，有机会摹绘此册。清高宗也曾命姚文瀚也画张相似构图之作，画中人物则代之以穿著士服的乾隆皇帝，流露出皇帝也向往雅逸文人生活的心意，屏风风景画是仿沈周、文徵明笔意故姚文瀚之作已超出临摹，应为仿作。
图51：范宽 溪山行旅图 台北故宫博物院藏
图52：临范中立谿山行旅图 董其昌观
图53：吴湖帆 临范宽溪山行旅图
▌董其昌、王时敏、吴湖帆临摹范宽《溪山行旅图》
北宋大画家范宽雨点“皴法”十分成熟，其《溪山行旅图》（图51）曾让众多观者感动落泪。明代大画家董其昌与追随者王时敏、王翚等临摹了李成、董源、巨然、范宽、王诜、高克恭、赵孟頫、黄公望、吴镇、王蒙与倪瓒11位宋元名家的作品，编制成《仿宋元人缩本画及跋册》，《临范中立谿山行旅图 》（图52）则是其中一幅。此册忠实临摹绘制可谓中国画册最高水准。而现代大师吴湖帆曾家藏宋画《汉宫春晓图》、元吴镇《渔父图》、元黄公望《富春合璧图》之《剩山图》、元王蒙《松窗读书图》等国家一级藏品，解放前曾任故宫博物院评审委员，收藏、临古，也成就了吴湖帆成为一代鉴赏大师，从《临范宽溪山行旅图》（图53）可见其功力。
图54：日本江户时代 佚名（摹周文矩）宫中图卷大都会艺术博物馆藏
图55：日本江户时代 佚名（摹周文矩）宫中图卷大都会艺术博物馆藏
图56：五代 周文矩 唐宫春晓图卷 大都会博物馆藏
▌日本人摹周文矩《宫中图》
据《宣和画谱-卷七》载：“（周文矩）独士女近类周昉，而纎丽过之。今御府所藏七十有六：宫女图一....”。现周文矩《宫中图卷》被分割成三段，分别藏于美国克里夫兰艺术博物馆、哈佛大学福格博物馆和大都会艺术博物馆。本博搜集到克里夫兰艺术博物馆和大都会艺术博物馆藏本，不见哈佛大学福格博物馆的基本，但从日本人临品可观其人物全貌。除儿童显得活泼天真外，余皆懒散、忧郁，尤其以年龄较大、地位较显者为甚，与周昉笔下宫中妇女神态、情调相似。
图60：清 丁观鹏 弘历洗象图 故宫博物院藏
图61：明 丁云鹏 扫象图台北故宫博物院藏
▌丁观鹏临丁云鹏《扫象图》
象与相同音，“扫象”即“扫相”，意指破除对一切名相的执著。明清两代承续蒙古人的极权统治，皇帝权力至高无尚。丁观鹏《弘历洗象图》（图60）一改丁云鹏《洗象图》（图61）中普贤菩萨为乾隆皇帝，并正静静地目视着众人为自己的坐骑大象清洗躯体。大象则惬意地扭头望着乾隆皇帝，流露出感激的神态。乾隆皇帝受佛学大师三世章嘉活佛影响，数十年倾心于佛学研习。他曾将自己比喻成佛教中菩萨的化身，罩上一层神秘的宗教光环，并命宫廷画家或画佛喇嘛，绘制了多幅他扮作菩萨的画像，此图便是其中之。
图62：清人画 李唐采薇图 弗利尔美术馆藏
图63：南宋 李唐 采薇图 故宫博物院藏
▌清人摹李唐《采薇图》
《史记·伯夷列传》：“武王已平殷乱，天下宗周，而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山，采薇而食之。”李唐《采薇图》（图63）则根据这一典故绘就伯夷、叔齐在首阳山采摘野果，耻食周粟的情节，兄弟俩虽然面色清瘦，但神情怡然自得。清人临仿《李唐采薇图》（图62）忠于原作，但笔峰尚显僵硬。
图64：清 董邦达 仿荆浩匡庐图台北故宫博物院藏
图65：五代 荆浩 匡庐图台北故宫博物院
▌董邦达临荆浩《匡庐图》
荆浩《匡庐图》（图65）笔墨两得，皴染兼备，将唐代“水晕墨章”画法推向成熟，由其开创的全景式山水画，推动北宋山水画走向全盛期。董邦达《仿荆浩匡庐图》（图64）是奉乾隆的旨意临摹的作品，董邦达对于书画有相当修养，经常临仿前代画家的作品，从学习古人摸索自己的方向，但他的作品创意不高，却得到乾隆皇帝的喜爱。
图66：张大千 临董源江堤晚景图 台北故宫博物院藏
图67：传五代 董源 江堤晚景图 台北故宫博物院藏
▌张大千临董源《江堤晚景图》
上世纪二十年代初，张大千曾先后拜名书法家曾熙、李瑞清为师。由于曾和李收藏历代名画甚丰，使大千有机会饱览众多古代名迹，以古为师，进而开始了以石涛艺术为中心，旁及八大山人、渐江、石溪、唐寅，徐渭、陈淳等人的研习，涵泳了唐宋元明百家之长，获得了"石涛专家"的美誉。他临摹水平极高，进而到作伪，很多大收藏家、鉴赏家都难以辨认。据张大千考证，《江堤晚景图》（图67）为文人画宗师南唐画家董源之作。史载董源「水墨类王维，著色如李思训」，画者以披麻皴表现山石纹理，再藉赭石打底，层层敷染石绿石青，一片春意盎然。此作带有董源遗韵，同张大千《临董源江堤晚景图》（图66）遗赠给台北故宫博物院。
图68：临王蒙夏山高隐图
图69：王蒙 夏山高隐图 北京故宫博物院藏
▌张大千临王蒙《夏山高隐图》
王蒙的山水画是在吸收前代画家笔法的基础上，以自然为师，融汇贯通而成。他于早年就曾对前代董巨、李成、郭熙等名家作品进行临摹，综合多种艺术风格而形成的具有独创意义的山水画新风格。《夏山高隐图》（图69）代表了王蒙画风成熟时期的典型风格，为中国绘画艺术史上的杰出作品。张大千临品（图38）笔法、解索皴、构图、布局及对墨色、水份控制恰到好处，突出了南方山水所特有的明秀清润的韵致。