特别推荐·最具收藏潜力艺术家——杨勇
杨勇，江苏人。现居北京。进修于江苏省国画院。并于中国山水画研究院研修班学习。2010年赴印度尼西亚举办画展。2011年于中国山水画研究院从事山水画创作和研究。2012年作品《林家清音》获美协主办的张浦杯第二届农民画三等奖。2013年作品《万叶秋声》入展全国首届“大美西双版纳”工笔画学术展。2014年作品《山里人家》入展，“第十二届全国美术作品展览江苏作品送评暨庆祝中华人民共和国成立65周年美术作品展。2015年作品《家园》入展中国美术家协会主办的”中国梦黄山魂”全国山水画作品展。2015年作品《俯看清流仰看山》入展中国美术家协会主办的“大美西楚”晋京展。2016年作品《苗寨新语》入展中国美协主办的筑梦/第二届中国民族美术双年展” 。2017年作品《清风》入展由中国美术家协会，中国行为法学会廉政行为研究会承办的第四届中国廉政文化书画展（优秀奖）。作品《烟水可居》入展中国美协主办的写意中国·大美辽宁——第二届中国画水墨大展。
现为江苏省国画院特聘画家，江苏省美术家协会会员。中国山水画研究院专职画家.
▲杨勇·山水作品欣赏44×48cm
烟雨迷蒙忆江南
——读杨勇先生的山水画
文/卞瑞
兰烬落，屏上暗红蕉。闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨潇潇。
人语驿边桥。
楼上寝，残月下帘旌。
梦见秣陵惆怅事，桃花柳絮满江城。
双髻坐吹笙。
唐代皇甫松这首忆江南，读后那杏花春雨江南，诗意阑珊，如醉似梦，伴随那丝竹声声，幽泉呜咽，蹒跚向您走来。江南是一本永远读不完的书，是一首百唱不厌的歌，是一幅充满诗意的画卷，更是一则让人无限遐想的传奇故事。一幅好的山水画，可以是无声之乐歌，亦可以让您回到美好的过去或者是梦想之境。“为艺者不可为伪”作为一个真正的艺术家，他的作品便是他自己。
▲杨勇·山水作品欣赏44×48cm
瑞士学者说，一片风景便是一片心灵的世界，吾国学者王国维说，一切景语皆情语。可见，文艺是没有国界的，艺术家也是没有地域之分别的。黄宾虹甚至早就说过，画无中西，有笔有墨纯任自然。一切文艺作品的终极旨归都应直指人心，既是精神家园也是精神归宿。所以，徐复观说：“艺术，科学，宗教是人类精神的三大支柱。
▲杨勇·山水作品欣赏44×48cm
中国山水画隶生于中国古典哲学系统，其中最主要的是魏晋玄学。“玄之又玄，众妙之门。”要从根本上提高中国画的学养，古今过往之先贤，无不说读书之重要。读万卷书，行万里路。这既是“知行合一”的具体举措，也是画学修行之不二法门。
▲杨勇·山水作品欣赏44×48cm
陆俨少尝言，有十分功夫，四份读书，三份书法，三份画画。陆俨少先生的成就大抵取决于他的全面的修养与不懈之努力，其实，陆俨少强调的四份读书，读什么书，怎么读，这既是一个常识，又是一个基础的技术问题。无论读书还是画画，常识与基础的技术问题是非常重要的，也是成功之关键。
▲杨勇·山水作品欣赏44×48cm
首先必须明确的是，作为文艺家可读之书应在文史哲范畴之内，常识也告诉我们，我国传统人文学科之所以屹立于世界民族之林，其根本原因就是，文史哲三科不分且互相兼容渗透。文史哲研修的好，画又画的好，这本是中国士夫画之所以成为主流的最主要原因了。林语堂亦说，中国画是中国文化之花，画家杨勇先生以自己大量创作而独步当代画坛，远承董源郭熙之衣钵，近接龚贤宾老之法器，继往开来而独具一格。
▲杨勇·山水作品欣赏44×48cm
作为艺术家杨勇先生，出生于让全国人都向往的江苏，江苏本就是一个美丽富饶的地方，他生于斯，长于斯，亦爱于斯。一方水土养育一方人，艺术家杨勇先生言谈举止包括他的外貌长相都带有江苏人的特质。我们平时看人，有南人北相，亦有北人南相，当然这是例外。杨勇先生自小便热爱丹青，家乡的土地所赋予的土地肥沃，房舍俨然有良田美池桑竹之属，勤劳富足的人们自然爱美追求美，这本是天性使然。这天性也是禀性是成就艺术家的重要因素，杨勇先生就是靠这天生的艺术禀性，笔耕不辍，“外师造化，中得心源”。如今，俨然是一位十分出色的艺术家，但缘于他的谦虚低调，从不以艺术家自居，而是埋首创作，以他的大量创作作品来诠释他的人生之旅与艺术家之梦。
▲杨勇·山水作品欣赏44×48cm
在当下浮躁泡沫的社会里，有如此境界者实在是太少了，一个人的成就往往取决于他的人生境界，艺术家更是如此。真正的艺术家要靠作品本身来说话，这是当下十分时髦也非常警策的话语。那就随我一起欣赏杨先生的佳作吧！
这是一幅水墨江南的绝美画面，画面呈现的是水村山郭，烟水可居之景。山中房屋倚山势而建，杂树丛林远深紧密，无论构图还是造境都是一幅承古法开新面的上乘之作。画者以水墨为主，中国历代杰出的书画家，都喜欢在纯然黑色中探索那缤纷斑斓之气象。盖缘于墨分五彩，绚烂之极而归于平淡之故耳。又，王维在《山水诀》中说：夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。也就是说，中国的水墨画足以展现中国绘画艺术的意蕴与魅力了。
▲杨勇·山水作品欣赏44×48cm
看近景的杂树林，这是高低不齐，粗细不均，枝叶有异，灌木乔木混杂，围塘而生簇拥而有致。画家通过独具特色的笔墨，勾皴擦点染，横墨竖笔，纵横画面皆成妙趣。
▲杨勇·山水作品欣赏44×48cm
这泓被杂树林围着的幽塘，水面清澈而平静，有蒙蒙之水雾笼罩其上，让这汪池水更显神秘与莫测了。距离池水最近的有一户人家，掩映在高树林中，房前有一片平坦空地，在临近水塘的山丘旁，这家主人做了高而密的篱笆，显然更加的安逸与泰然。另外三座村落，都是紧密的聚居在一起，其中最大的一座村落也是依山望水，周围有绿树环抱，确乎，一派祥和之境。另外两座村落，栖居与山顶，依山势而建，错落有致，似乎更有山里人家之风味。当然，这两座山顶人家也暗合中国画高远之境，而邻水的那个最大的村落便是平远之景了。之前这户围了篱笆独处幽林的也自然是深远之境，宋人郭熙三远法于这幅画作中，则更见风致了。
▲杨勇·山水作品欣赏44×48cm
这是传承亦是感悟与独创，一切文艺有真正的心灵感悟处，便有独自的创新处，这也许是文艺发展之规律。那远景处的三座大山，仿佛一个山字，放置在画面的远方。画家用大笔淡墨，以没骨法倏然为之，自然而生动，山顶偶点几个不规则的长点，那稀落的几棵树木便映入眼帘了。这幅犹如世外桃源般的水墨胜景，就此领略了一番，此中有真意，欲辨已忘言。
▲杨勇·山水作品欣赏44×48cm
杨勇先生不仅擅长水墨山水，青绿山水也不例外。几年前他创作的青绿山水画就入展全国美展，青绿山水取法唐宋，格高韵远独具一格。熟识中国绘画史的人，都明白“工笔打底”这个道理。诚然，吾国绘事有自己。
▲杨勇·山水作品欣赏44×48cm
▲杨勇·山水作品欣赏44×48cm
▲杨勇·山水作品欣赏44×48cm
▲杨勇·山水作品欣赏44×48cm
▲杨勇·山水作品欣赏44×48cm