特别推荐·最具收藏潜力艺术家——王九兴

▲《雨霁》85×85cm

▲《香蕉花》52×52cm

植根沃土拓新境 兼纳中西绘宏图

杨德衡

上个世纪八十年代，现代工笔画开始复兴。特别是工笔花鸟画的发展更令人注目，在这个大背景下，铁岭新工笔花鸟画异军突起，一时被世人称为“铁岭工笔画现象”，王九兴就是这支队伍中最具代表性的画家之一。我曾经在铁岭地区工作八年多，九兴是我的校友，也是朋友。在近四十年的交往中，彼此相互了解。作为铁岭第一代工笔画家，他对事业十分执着，几十年如一日，勤于研习传统，勤于深入生活，勤于创作实践，可谓是个“苦学派"。功夫不负有心人，经多年积累，九兴在工笔花鸟画探索、创新方面取得了可喜的成绩，我由衷地为他感到高兴。

▲《春醒》174×168cm

▲《雪海》114×300cm

九兴的花鸟作品有几个显著特点:

第一是拓展了新的题材领域。传统花鸟画取材，绝大部分是梅、兰、竹、菊、牡丹、仙鹤、孔雀等名花、名鸟。而他在深入生活的过程中，则常常被那些再平凡不过的青帮大白菜、铁岭大葱、豆角高粱、谷子等田园农作物乃至路边、田野中名不见经传的无名野花、野草所打动，由此创作了《春歌》、《盛夏》、《晚秋》、《圣土》、《暖雪》等佳作。还有些是以环境为主，以花鸟为辅的作品，如《雪霁》、《初雪》、《雪海》、《鸣春》、《春醒》、《响泉》等作品，由于题材新颖、境界清新，也都取得了很好的效果。-个艺术家区别于普通人之处就在于，他善于从人们熟视无睹、司空见惯的物象中挖掘和发现美。用九兴自己的话说:“用有情的眼睛看万物，则万物皆有情。”这是九兴独具的“慧眼”与“悟性”，如果不是从生活中来，他也不会“如此多情”，更谈不上新的题材领域的拓展。

▲《雪魂》157×157cm

▲《熏风》65×65cm

第二个特点是注重画面新意境的营造。讲究意境与内涵是中国画十分重要而宝贵的传统。-幅有意境有内涵的画是一首无字的诗、无声的歌，使人产生心灵上的共鸣。九兴的作品经常是大作有理，小品有情，发人深思，引人联想。作品《圣土》(合作)就是这样的作品。这幅画，以一丰收的谷垛作为主体，整幅画一片金黄，金字塔式的构图稳定而庄重，谷穗刻画得十分精细逼真，远处背景是陕北的黄土高原，细看还有窑洞与黄河，它不仅让人想到丰收的喜悦，而且让人们联想起是红军、八路军用“小米加步枪”赢得了中国革命的胜利，甚至让人们追溯到是黄河流域的小米(古称黍)，滋养了华夏民族的世代子孙。难道这片热土还不是令今人祭奠的“圣土”吗!这幅画获得了全国纪念毛泽东《讲话》发表50周年美展铜牌奖(工笔画最高奖)。作者有了“立意”才有“意境”。清代方熏说:“意奇则奇、意高则高、意远则远、意深则深、意古则古、庸则庸矣”。九兴作品的立意源于生活、高于生活，体现了“外师造化、中得心源”的思想。他的大作《雪海》、《雪魂》、《塞上霜魂》、《春醒》、《盛世太平》等-大批作品具有十足的地域特色，田园野味向人们一展凛冽、浩瀚的北国冰雪花鸟世界，含量颇大。其意境令观者如临其间、感同身受，这说明作者对生活审视了很久，对人生思考了很久，体现了作者深刻博大的情感境界、艺术修养和刻意区别于传统“折枝花卉”的大花鸟画意识。

▲《夜明图》84×63cm

▲《盛世太平》164×178cm

第三个特点是技法上的兼收并蓄。题材变了，意境变了，必然会带来一些表现形式和技法上的变化。为此，他在工笔画里结合了传统没骨和写意的用笔用墨。同时也大胆地吸收了西画的有益营养。如借鉴西画的构图，揉进素描的因素，“三维” 空间的运用等。此外，九兴特别关注色彩在工笔画中的借鉴与运用，他注重画面的色彩构成，力求每幅作品都有特定的色调，变传统的“随类赋彩”为“随情赋彩”和“随意赋彩”，其中“西双版纳系列”作品和其它花卉的小幅斗方体现尤为明显，在色彩上令人耳目一新，取得了很好的成效。另外九兴在画面的肌理制作、绘画程序、运用媒材等方面也进行了有益的尝试与探索，取得了一定的成果。

▲《圣土》174×184cm

▲《春歌》63×63cm

工笔花鸟画自唐代独立成科以来，历经发展、成熟与低迷，终又迎来了今日的复兴，相信通过有志同道的共同努力，前景是一片光明的。九兴虽已年逾花甲，但他有“壮心不已”的艺术家责任感与良好的心态，我想随着他各方面修养的继续提高，其作品一定会向更高，更完美的境界发展。祝愿他有更多、更好的新作不断问世。

2008年8月16日于北京

作者系:中国美术家协会会员

国家一级美术师

享受国务院特殊津贴专家

辽宁画院原副院长

▲《冷香》66×66cm

▲《母爱》85×85cm

▲《秋露》83×83cm

▲《金色荷塘》91.5×209cm

▲《岁月千秋》143×423cm

▲《圣水天娇》90×240cm

▲《夏梦》90×175cm

▲《室雅兰香》85×170cm

▲《登高望远图》130×64cm

▲《晚秋》