金马姐妹花的差距，不止是演技
我就知道，于正这个死丫头迟早耐不住寂寞。
这不，正值新节目宣传期的他又出来兴风作浪了。
据透露，他看完某女演员的新片后如实地指出了她的演技缺陷。
但没想到，对方竟然直接就把票钱转给他了。
表面上摆出虚心的态度，实际却听不得几句逆耳忠言。
在旁人看来，这就不免有点小家子气。
此消息一出，大家瞬间就被勾起了好奇心，吃瓜群众纷纷锁定心中的Mrs.Right。
说来也巧，眼下符合条件的女演员仅有三位：马思纯、周冬雨、柳岩。
不用多想，一个月前上映的《少年的你》已经不算新片，所以周冬雨可以直接pass。
再结合心态爆炸的粉丝，以及于正本人点赞的内容来看，答案呼之欲出。
不夸张地说，这场风波里的天时地利人和，已被于正独占。
假如于正演的是“独角戏”，那这一行为就会被归结为戏精、自我炒作、蹭热度，可事实恰好相反。
《大约在冬季》上映后不久，某娱乐博主先是声称周冬雨和马思纯这两个金马影后的差距越来越大。
接着又说后者的演技忽高忽低，在新片里尬到不行。
随后，她本人亲自回复：我妹的戏好这谁都没的说，但我想问问你，我的演技到底怎么尬？请指教。
不用说，这条留言很快上了热搜。
以上两起事件一重合，就说明大众的确对她的演技有所质疑，并且声浪不小。
不过，真性情也好，被戳中玻璃心也罢，这些远不是全部真相。
依我所见，马思纯硬刚网友这事“蓄谋已久”。
一切还得从那部改变她命运的电影说起。
01.
一个乖巧温顺，一个叛逆乖张。
从某种角度看，《七月与安生》中这对双生花简直是为马思纯与周冬雨量身定制。
看到七月，马思纯就像是在照镜子，而电影剧本就是她人生的隐喻。
论出生，她们都是传统家庭长大的乖乖女，从小就循规蹈矩，凡事都习惯听从父母安排；
论经历，与“安生”的相遇，是改变对理想、未来、自我认知的关键节点；
论心境，两人既渴望反叛，又明白“安生”这样的酷女孩不过是可望而不可即的梦。
一边是理想和现实的撕扯，一边要面对世俗眼光和家庭的重重束缚，她们都活得分外拧巴。
相比之下，家庭并不美满的周冬雨则颇有几分野蛮生长的意味。
父亲早年间因为车祸去世，母亲无奈带着她改嫁，幼年时尝遍的酸甜苦辣造就了性情早熟的她。
瘦弱、白净、韧劲十足，是这株“野草”对外界展示出的姿态。
这般经历和姿态，成了周冬雨饰演安生时的秘密武器。
说回电影。
正是这样两个各方面天差地别的女孩，首次为大荧幕的女性角色在“互撕”关系之外填充进无限可能。
原生家庭分崩离析，心无所依的安生渴望安稳；
生活无趣平淡的七月则在骨子里渴望释放天性，互换人生是她们的隐秘愿望。
直到导火索苏家明的出现，维系多年的平衡被打破。
从初遇时的亲密无间，再到长大后的嫉妒和羡慕，最后是天各一方时的意难平，片中运用大量台词去诠释这种深入骨髓的羁绊。
在我看来，唯有这句堪称一针见血：“我恨过你，但我也只有你”。
片中有两场令人记忆犹新的对手戏。
常年漂泊的安生终于回到故乡，久别重逢的二人在西餐厅聚餐。
两人原本还像模像样地聊着，直到两个打算搭讪的路人出现。
虚假的平静被打破，空气中的火药味渐浓。
安生急忙替七月圆场，说她是个不喝酒的乖孩子。
听到这里，七月愣是闷头喝下一整杯红酒，作为回呛。
点菜时，囊中羞涩的安生表示吃点沙拉就好，而七月就执意要请她吃龙虾。
这下子两人都不再假装友善，齐齐捅破最后一层窗户纸。
一个指责对方对自家男朋友念念不忘，另一个就跟着讽刺她的虚伪。
一个把对方的生存方式说成犯贱，另一个就用“天真无知”的潜台词来激怒对方。
在这场对峙中，蛰伏许久的情感张力终于爆发——
我既是你的盔甲，也是刺穿你软肋的利刃，所以要么相安无事，要么就两败俱伤。
接着再聊聊这段浴室摊牌戏。
这里也是公认的马思纯全片最佳。
在这个“情敌见面、分外眼红”的场合里，她自带的清纯、与世无争气质，与七月骨子里的疯狂、偏执产生了化学反应。
再加上，她那造作的念白方式也神奇般地被矫正。
谁能想到，这朵温室娇花居然蜕变成了带刺玫瑰。
面对咄咄逼人的七月，安生的保护壳被狠狠敲碎，暴露出脆弱无助的一面。
她红着眼眶，只轻声问了句：我们为什么会变成这样？
一强一弱，一进一退，极度饱满的情绪在狭小密闭的空间里来回激荡。
除了马思纯初露锋芒，周冬雨的哭戏更是一战成名。
用张艺谋的话说，那就是“她哭戏一流，天生就是为大银幕而生”。
可想而知，假如缺少了这两位的精彩演绎，那《七月与安生》充其量是部二流狗血片。
故事之外，同为金马影后的两人关系照样微妙。
私底下，她们是好姐妹，时常在微博互cue，会为对方的新片宣传。
站在大众视角，年龄和戏路相仿的两人又是竞争对手。
而好姐妹之间也有不见硝烟的battle方式。
《少年的你》上映当天，马思纯在转发支持的同时给自己P了一张平头照。
这看似姊妹情深的互动隐隐透出一个讯息：我没有勇气和机会像你一样剃光头，于是换一种方式间接达成。
顺道，还能给自己空手套个热搜。
比内部竞争更激烈的是外界的拉踩风气：
“马思纯这个演技得影后实在是不太符合。”
“别的不说，差距确实越来越大了。”
“她演啥都是一个样子。”
前面提到过，马思纯亲自下场回怼这事“蓄谋已久”。
但我指的不仅是她已经忍了很久，更是在强调这起事件的必然性。
恰如毒鸡汤导师王尔德所言，“任何人都能对朋友的不幸感到同情，但要消受一个春风得意的朋友，则需要非常优良的天性。”
生性细腻敏感的女生应该对这种矛盾心理深有体会。
我们会为好朋友排忧解难，义不容辞地吐槽渣男，倾听她的负能量，并真心希望对方过的幸福。
与此同时，又不自觉地滋生出嫉妒心，甚至会在暗地里较劲，希望自己能够赢过她，保持优越感。
最好颜值比她高、工资比她高、男朋友还得比她的帅，总之样样都不想输。
举个最简单的例子，有的女生喜欢在拍合照时只给自个P图，图的就是这点小心机。
说到底，这也是人性使然。
更何况，马思纯本身就是个胜负心极强的人。
去年年底，她因为在微博分享《第一炉香》的读后感引发群嘲，“文青人设”险些翻车。
有大V吐槽马思纯对《第一炉香》的理解走偏了，她后来又忍不住辩解：读后感可以和这本书无关，自己只是借机抒发。
不仅如此，还有网友指出她多次分享的“张爱玲名言”其实都不是张爱玲说的。
按理说，咱以后就该避开这个雷区。
可不服输的她非要逆流而上，不但主动参加《我就是演员》，还提出要挑战《半生缘》中“顾曼桢”一角。
演出效果姑且不论，这份勇气还是值得肯定。
最后再补充一个小细节。
早在金马奖官宣之前，马思纯做好了陪跑的心理预期：“如果只有一个人获奖的话，我觉得是她”。
换句话说，她对两人的实力差距心知肚明。
但同时，她又是骄傲自信的，“可能没有你的话，我不会站在这，当然如果没有我的话，你也不会站在这”。
无论银幕内外，“互相成就、互相较量”始终是这对姐妹花的命运。
02.
凭良心说，马思纯的演技并不差。
她的水平，俗话说就是中不溜。
会真心实意夸她是演技派的，大概只有铁粉；但一个劲儿吐槽她演技烂，倒也不必。
起码在新生代小花里，马思纯的表现还算得上可圈可点。
再怎么说，影后奖杯也不是超市打折买一送一的赠品。
就以她最近在《大约在冬季》里表现为例。
安然在回宿舍之前先是依依不舍的吻别，没多久又跑回去紧紧抱住齐啸（霍建华饰）。
这种热恋期雀跃、黏人的小心思，小女生娇憨羞涩的姿态，被她拿捏的相当到位。
但时间线一旦切换，她的表现又开始走下坡路。
她越想展现出40岁的安然那股成熟利落的风韵，就越是显得力不从心。
而且，单看眼神就知道，除了妆容变化，她依然还是那个憧憬爱情的小女生。
现在你应该看出问题来了。
没错，马思纯的演技水平不太稳定，无论上下限都得具体情况具体分析。
所以现在就来详细探讨一下，到底是什么因素限制了她的发挥。
首先，在严格家教管束下，她的性格乖巧到缺乏主张，甚至有点死板。
死板，落实到表演过程中，就成了一块绊脚石。
再加上，她大学读的是播音系，字正腔圆的念白方式又成了拖累。
久而久之，连锁反应就出现了。
她的表演开始有明显的设计感，表演痕迹相当重，很难带观众入戏。
用何冰老师的话来说，马思纯是在表演情绪。
或者借用一位豆瓣网友的神总结，这就叫：面具式表演。
结果，她的哭戏变得千篇一律，甚至是程序化。
纯式哭戏Tip1：必须要有似笑非哭的表情作为前戏。
纯式哭戏Tip2：酝酿眼泪时必须嘴唇轻颤。
纯式哭戏Tip3：大喘气配合撕心裂肺状。
总之，以上步骤经过自由组合，一出哭戏就算齐活了。
为什么总能在微博热搜里看到和哭戏有关的热搜？
一方面，哭戏确实难，它的地位相当于演员的试金石。
就连徐峥当年也最怕拍哭戏，直到出演《我不是药神》才打破心结。
另一方面，它的质量直接决定人物情感爆发的力度，也最能引起观众共情。
所以聪明的马思纯也特别爱演哭戏，在《我就是演员》里她更是逢戏必哭，可惜弄巧成拙。
随手一搜，就能看到许多针对她哭戏的吐槽。
很显然，如果上来就是一顿爆哭，为了煽情而煽情，必然适得其反。
好的哭戏，必须要有分寸感。
有时，一滴隐忍的眼泪，胜过千言万语。
其次，诚如马思纯所言，她是个体验派。
这样的表演方式有利有弊，好处是她能为契合度高的角色增光添彩，比如七月。
缺点是囿于自身阅历，她难免会遭遇表演技巧与人物思考的双重搁浅。
简单地说，就是超纲了。
毕竟，这招总有不灵的时候。
就比如《半生缘》里顾曼桢与石翠芝的偶遇。
这不仅是两个陌生女人的会面，也是情敌见面。
当翠芝（李倩饰）用落落大方的神情和矜持姿态与她握手时，马思纯的表现简直“炸裂”。
尴尬、紧张、局促，都被她过滤成嘴唇微张的呆滞，面部表情无比僵硬。
如此一来，不仅是“顾曼桢”从气势上输了半截，这段对手戏也垮了一半。
值得一提，该段落乃剧组纯原创。
原版中曼桢（吴倩莲饰）只与沈世钧（黎明饰）在饭桌上有短暂交谈，不曾与石翠芝碰面。
没参考，没经验，在完全依靠想象的基础上演绎，马思纯自然是搞砸了。
“表演来自于生活，都没有熟读张爱玲，就把顾曼桢演成了农村出身的伪文艺青年也是醉了。”
“演戏不看对手，自我陶醉，对白像读诗没有人情味儿。”
这张于正朋友圈的截图虽然真假难辨，点评倒是犀利。
否则，马思纯也不会被嘲笑不自量力，非要和张爱玲杠上。
马思纯上《我就是演员》这趟到底圈没圈粉，我不敢确定。
我只知道她这次暴露的不仅是演技的短板，还有她思想的肤浅。
节目第三期，马思纯和佟大为合作出演《李米的猜想》。
表演结束后，主持人李立群忍不住问了一句：为什么会这么纠结在爱情的情节里？
马思纯不假思索地回道：因为你失去了幸福，所以才会难受啊。
尽管李老师没有继续追问，但潜台词就挂在嘴边：为什么看不到爱情之外的悲剧意味？
答案嘛，就藏在导演刘杰不经意间的总结里：
“片子其实从主轴上来说是个悲剧，思纯是翻转成了一个青春戏的味道。”
正因如此，李米在得知真相后的失魂落魄、凄惶酸楚，以及边缘小人物面对无常命运时的悲哀与无力，都被她简化成爱而不得的悲痛。
无论是张爱玲还是《李米的猜想》，在她眼里都是另一种形式的“饶雪漫”。
在我看来，这无异于创作水准上的“降维”。
客观地说，演技差并不意味着“绝症”。
因为演技可以磨练，可以提升。
就好比第二次参加《我就是演员》的曾舜晞，现在就有了肉眼可见的进步。
最致命的是，作为演员，不愿意面对现实。
正如于妈所言，马思纯是个听不进劝的固执girl。
李立群宛如在孙悟空头顶轻敲三下的菩提祖师，他不止一次想为马思纯讲戏，指出她的不足：
“张爱玲前半生所有作品只想要强调一件事情，就是封建社会里女性的处境。”
“张爱玲不是在让大家享受一个爱情故事，她是通过一个残破的爱情来谈女人的处境，多么需要被重视。”
而马思纯这只不开窍的“笨猴子”完全没能get到对方的意图。
最终导致对方像是重拳打在棉花上，无处着力。
局面也显得非常尴尬，两人的对话成了跨服聊天。
面对嘉宾和主持人的质疑，马思纯承认自己还活在梦里。
只可惜她的坦诚，用错了方向。
现在想来，人设翻车事件完全是意料之中。
她熟读张爱玲，却从未读懂封建时代下女性生存的困境和人性的幽微曲折。
一心沉醉于儿女情长，代价则是变得肤浅，爱情的痛楚就已经是她能感受到的阈值上限。
▲看表情，马思纯大概率没把这番话放心上
03.
想撕掉标签、想得到认可、最想证明金马影后并非虚名。
她的野心和欲望，大众都看在眼里——
为了贴近坏女孩黎吧啦，又是减肥，又是体验“自闭式”生活。
在《将军在上》里挑战女扮男装，观众差点就认不出这个英姿飒爽的女主是谁。
在《狄仁杰之四大天王》里忍着不适，接受了刺客水月的“非主流改造”。
增肥15斤，扎上小辫，变成憨厚质朴，甚至有点土里土气的胖福子。
这也是马思纯的职业生涯中，唯一一个纯好评角色。
现在，又冒着被群嘲的风险来参加《我就是演员》。
敢走出舒适圈、敢逆流而上，马思纯的态度让人不忍苛责。
可问题在于，她被家人保护的太好，顺风顺水的人生让她走不出这个“爱情怪圈”。
于是，她始终摆脱不了少女感。
在其他女演员心目中，这是求之不得，可对于一个金马影后来说，却是致命伤。
除了“少女感”“文青人设”，最让马思纯割舍不下的当属她完美女神的架子。
翻看她的微博，隐约透露出一股新时代的“老干部风”。
里面内容大致分为两种：要么是赶上宣传期忙着营业，要么就是花式晒自拍。
而且她晒出的必须都是精修、无死角、滤镜拉满的盛世美颜照。
这种强迫症般的外貌和表情管理，不禁让我想起那些偶像包袱极重的朋友圈女神。
马思纯晒的自拍固然都很美，可完美不仅意味着不会出错，更意味着无趣。
因此，比起高高在上的女神/男神，这个时代的大众实际上更偏爱真性情。
明星越是积极展现出接地气的一面，尽量缩短与普通人的距离，就越是能博得粉丝和路人的好感。
所谓观众缘，也从这样的点滴中来。
就比如周冬雨的微博。
她晒自己的人形立牌，瞬间就把粉丝逗乐：“你看起来蛮高冷的”、“这就是纸片人吗？”。
同样是自拍，周冬雨的微博里满是生活气息。
她晒素颜照、撸猫照、“丑照”，甚至还会晒这种“溜粉”的马赛克照片。
而且她本人还特喜欢翻粉丝牌子。
基本每条日常向微博里，都能看到她和粉丝们在评论区“激情互动”的身影。
巧的是，这对姐妹花自出道以来分别拥有一个外号：一个叫小黄鸭，一个叫海绵宝宝。
只不过，如今小黄鸭还是调皮的小黄鸭，当初的海绵宝宝却已经进化成了高冷女神。
“你到底打算怎么走路？”，这是马思纯发在微博里的一句调侃。
而我的建议是，不妨先试试“仙女下凡”，多看看人间。