“打捞”中国早期油画发展的历史，这位艺术先行者值得被记住

在中国近代美术史上，20世纪中国早期油画是绕不过去的研究重点。油画的西学东渐与普及，新美术运动中关于中国绘画的变革思想与万象更新，新的艺术风格的创造与转变，在20世纪早期艺术家的作品中体现得尤为明显。丁光燮便是其中的一位：他与颜文樑、朱士杰被合称为“苏州美专沧浪三杰”，是中国现代美术及美术教育的先行者。

10月24日起在上海中心37层宝库艺术中心举办的“沧浪之光：丁光燮作品回顾展” ，将为中国早期油画的发展 “打捞”出一段珍贵历史。

这是对丁光燮在艺术领域所取得成就的一次回顾，系统地梳理了他的绘画历程和创作成果，由此回溯了苏州美专的发展历史、当时中国早期油画家学习西方艺术并与中国文化相融合的经验。

本次展览由文艺评论家毛时安担任学术指导，新晋界画廊创始人米雪担纲策展人，将展出由丁光燮家人精心收藏的近30幅油画作品，亦会展出颜文樑的作品，作为回溯那段珍贵时光的重要内容。

丁光燮，浙江绍兴人，中国早期油画家。他是当时苏州美专教师团队中的核心人物，长期在苏州、上海任教。1924年与李詠森在上海创办《太平洋画报》杂志。1949年后，在上海创办沧浪美术工厂、九华画室，培养出大量美术人才。

丁光燮的艺术追求和绘画风格深受法国画家米勒及库尔贝的影响，作品质朴感人又富有诗意，是中国早期现实主义绘画的先驱，多次与同校名家颜文樑、朱士杰共同展出作品于苏州、上海、南京等地，风格相若，因而被合称为“苏州美专三城”。1929年其作品《绿荫下》参加第一届全国美术展览会。1939年他发起成立“青年美术学会”，同年在上海举办画展，后长期在上海等地从事美术教学与创作活动。丁光燮是中国早期油画发展史上一位比较重要的风景画家，作品多描绘苏州等江南城镇郊野的景色，强调意境的营造，带有浓厚的理想色彩与牧歌情调，开创了独特的风格。

业内人士指出，众所周知刘海粟、陈抱一、陈澄波、关紫兰等目前较为熟悉的近代西画家，为我们留下了一批相关的江南题材的风景油画。然而，更多的画家，如王远勃、吴恒勤、钱鼎、丁光燮等，在20世纪前期，曾经集中创作了诸多有影响力的江南题材作品，对于我们依然处于相当陌生的状况。他们在20世纪前期中国风景油画艺术发展中的历史还原，对学界完善上世纪中国油画史记载资料至关重要。

作者：李婷

编辑：郭超豪

责任编辑：黄启哲

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