中国画人物线描，了解这些！

中国人物画的主要表现手段是白描，也称线描。它不囿干外表的变化，主要着眼干对象的形体结构，由简练的线条概括出对象的形体和神态，用线与线的组织和层次变化来表现对象的质感。所以，线条的质感非常重要。

直线描法和有顿挫描法，也可以归纳为六个类型。第一类高古游丝描、铁线描、琴弦描、混描、曹衣描均属直线描。

高古游丝描为早期描法，这种描法的代表为东晋的顾恺之。以后又产生铁线描，用笔转折时硬转，而游丝描只有圆转而无硬转。但它们都无顿挫。这两种描法历代相传，被广泛应用在卷轴画和壁画上，并沿用至今。

其余二种也是无顿挫类，如曹衣描来自魏晋时期的人物画家曹不兴，他画的衣纹垂直感特别强，仿佛衣服从水中捞出，水往下淌，衣服褶纹部是直溜溜的。

其余二种也是无顿挫类，如曹衣描来自魏晋时期的人物画家曹不兴，他画的衣纹垂直感特别强，仿佛衣服从水中捞出，水往下淌，衣服褶纹部是直溜溜的。

其余二种也是无顿挫类，如曹衣描来自魏晋时期的人物画家曹不兴，他画的衣纹垂直感特别强，仿佛衣服从水中捞出，水往下淌，衣服褶纹部是直溜溜的。

第二类(有顿挫描法)钉头鼠尾描和撅头钉描都是头重尾轻的笔法。这种描法下笔时先顿一下再撇出去。如宋梁楷很多作品中人物衣纹就是这样画的。

第二类(有顿挫描法)钉头鼠尾描和撅头钉描都是头重尾轻的笔法。这种描法下笔时先顿一下再撇出去。如宋梁楷很多作品中人物衣纹就是这样画的。

第三类(有顿挫描法)折芦描、枣核描和橄榄描。起笔和落笔两端细，中间粗，它可以和钉头鼠尾描等描法掺和使用。

第三类(有顿挫描法)折芦描、枣核描和橄榄描。起笔和落笔两端细，中间粗，它可以和钉头鼠尾描等描法掺和使用。

第三类(有顿挫描法)折芦描、枣核描和橄榄描。起笔和落笔两端细，中间粗，它可以和钉头鼠尾描等描法掺和使用。

第四类(有顿挫描法)蚂蟥描、柳叶描和蚯蚓描。这类描法也是两头尖细中间粗，但它不是采用硬折的笔法，而是用短而柔的笔法，类似蠕动的虫体。古代画家多用以表现粗质材料制成的衣服，如麻、棉布等。

第四类(有顿挫描法)蚂蟥描、柳叶描和蚯蚓描。这类描法也是两头尖细中间粗，但它不是采用硬折的笔法，而是用短而柔的笔法，类似蠕动的虫体。古代画家多用以表现粗质材料制成的衣服，如麻、棉布等。

第五类(有顿挫描法)枯柴描、战笔水纹描，行云流水描和枯柴描都是用干笔，用笔方法接近山水画的笔法，加上墨札颜色的重复渲染，干湿互用，有苍老的效果，适用于写意或小写意的人物衣纹。

五代周文矩 重屏会棋图卷 局部 战笔水纹描战笔水纹描用颤抖的笔法，用笔顿挫有力

行云流水描专用在佛教传说中，神仙的衣服又轻又薄，是天上织造的无缝的仙衣，这种衣服被凤吹动之后，会出现一层层一道道好似天空浮云、池中流水、荡漾折叠而又回旋的衣纹。此外还有披在仙佛身上的飘带，随凤卷舒，仪态万千。

第六类(有顿挫描法)减笔描、竹叶描。减笔描是南宋人物画家梁楷创造的。他的名作《李白行吟图》只用几笔就勾画出李白潇洒的风度，可以说简无可简了。

古代画家在画人物衣纹上费尽苦心，为我们留下许多优秀的描法，应当认真学习。但是古代人物的服装多是宽袍大袖，比较宽松，现代人物的服装大都紧贴身体，所形成的衣纹和人体的结构关系很密切，作画时需要在人体结构准确的基础十创造性地运用传统技法，塑造现代人物的新型衣纹。

人物各部位的具体应该怎么画

毛发勾勒需用笔顺畅，自然生长的毛发应用两端细中间略粗的纺锤型线条，而毛发的总体积感需中间实用两侧虚。

男性嘴的闭合线一定要重，下唇的边缘线要虚，在用线时要结合结构的变化，反映体积和厚度。

鼻梁线的变化要特别小心。鼻的特征与周边的肌肉线也要配合。

鼻梁线的变化要特别小心。鼻的特征与周边的肌肉线也要配合。