【遇见拉菲尔馆藏展】清晨海云摄辑2021.10.12.
【遇见 拉菲尔 馆藏展】清晨海云 摄辑 2021.10.12. 嘉德艺术中心外广告栏.
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【遇见 拉菲尔 馆藏展】在 拉斐尔逝世 500周年 之际“遇见拉斐尔：从文艺复兴到新古典主义”特展于7月9-14日在北京嘉德艺术中心展出。
【展览的策划人—— 克劳迪奥·斯特里纳蒂】是意大利乃世界上最著名的艺术史学家之一。
【遇见 拉菲尔 从文艺复兴到古典主义大师 馆藏展】。
【基督受难】拉斐尔油画作品；创作《基督受难》的时候， 拉斐尔还不满20岁 。
展览现场。
【拉斐尔的艺术】：看拉斐尔如何确立了美的准则，历经百年不变。拉斐尔在艺术史上享有盛誉，他与达芬奇、米开朗基罗并称为“文艺复兴三杰”。去年庆祝中意建交50周年，明年两国将举办'中意文化和旅游年’。
《圣露西娅》 佩鲁吉诺 作品。
在拉斐尔年幼的时候，佩鲁吉诺被认为是当时最伟大的画家，他最擅长绘画耶稣基督、圣母玛利亚，以及为基督现身、与上帝有特殊关系的圣徒。拉斐尔年少时期受到这些画作的启发，创作《基督受难》的时候，他还不满20岁。这部分的作品，主要是佩鲁吉诺的画作。
《圣露西娅》 佩鲁吉诺 作品。
《圣露西娅》 佩鲁吉诺 作品 40 x 27,5cm 木板油彩，1502 - 1523年。
拉斐尔 素描作品。
拉斐尔的伟大，体现他用简单又深刻的方式，表达爱、友谊、尊重、欣赏、共鸣等情感的能力，并在他的素描稿中大放异彩。拉斐尔的大量素描可以与同时期的达芬奇和米开朗基罗相媲美。后来采用了凹版画技法（他并不亲自雕刻，而是把草图交给学徒 马坎托尼奥 执行，马坎托尼奥 印刷了多幅拉斐尔名作。第二部分-版画，都是马坎托尼奥印制的） 。
拉斐尔 素描作品。
拉斐尔 素描作品。
素描作品简介。
拉斐尔 素描作品。
注：（幻灯介绍）
拉斐尔在画室的作品（幻灯介绍）。
拉斐尔的故居（幻灯介绍）。
拉斐尔的故居（幻灯介绍）。
展览的现场——素描部分。
作品草图与素描部分。
部分作品草图与素描介绍。
展览 现场。
拉斐尔作品（大型光影介绍）。
拉斐尔作品（大型光影介绍）。
拉斐尔壁画作品（大型光影介绍）。
拉斐尔·圣齐奥《披纱巾的少女》（馆藏复刻） 82×60.5cm，布面油画。
拉斐尔《椅中圣母》（复制品）71×71cm，布面油画 1513 - 1514年作。
“遇见拉斐尔”以拉斐尔艺术成就为线，囊括其早期学徒时期，风格成型，艺术巅峰以及建筑成就；中穿插奉拉斐尔准则为经典的艺术家们，展现他们将拉斐尔法则融入自己创作风格，并开创新艺术画派，比如巴洛克主义和新古典主义。
上幅油画作品的局部。
拉斐尔大师在群星璀璨的文艺复兴时期脱颖而出，至今仍被誉为古典主义“美”之典范。
上幅油画作品的局部。
拉斐尔作品展览的现场。
上幅油画作品的局部。
拉斐尔作品（大型光影介绍）。
第四与第九单元是展览重点单元。作为多媒体厅应用数字光影技术，将拉斐尔经典《雅典学院》重新演绎。这幅湿壁画自画成之日起备受瞩目。由于湿壁画特殊的属性，《雅典学院》自画成之日起就从未离开过罗马。依托现代数字光影技术，这幅具有深度哲学意义的湿壁画终于得以突破空间界限，以投影形式来到展览中。
清晨海云在拍摄中。
第四单元展览-拉斐尔的湿壁画简介。
自画像。
【费代里科·祖卡里的肖像】。
【圣母与献果圣子】。
【有两个天使的圣家族】——弗朗切斯科·阿尔巴尼。
【逃往埃及途中的休息】——乔瓦尼·巴蒂斯塔·高里。
【基督升天】——普拉西多·科斯坦兹。
【雅亿杀死西西拉】——卡尔洛·马拉塔。
【逃往埃及途中的休息】——托马索·玛利亚·孔卡。
【哀悼基督】——朱塞佩·巴特洛梅奥·基亚里。
【使徒的布道】————乔瓦尼·保罗·帕尼尼。
建筑设计师-拉斐尔。
【考古学家】——乔瓦尼·保罗·帕尼尼。
清晨海云在参观 乔瓦尼·保罗·帕尼尼的绘画【考古学家】于2021.10.12.
【拿破仑作为第一任执政官的雕像】。 ——安东尼奥·卡诺瓦。
【拿破仑作为第一任执政官的雕像】（不同摄影角度）。
【拿破仑作为第一任执政官的雕像】（不同摄影角度）。
【作者的雕像】 ——安东尼奥·卡诺瓦。
《希望的预言》（布面油画） 77 x 66.5cm ——安杰丽卡・考夫曼 1765年作。
【德尔斐的西比尔】——彼得罗·本韦努蒂。
展览现场。
现场展示。
展览现场。
展览现场（局部）。
《圣路加在拉斐尔面前绘画圣母子像》，公认为属于拉斐尔·圣齐奥作品，267×205×2cm 300×241×11cm，木板油画转移到画布上。由意大利 · 圣路加国家美术学院珍藏，此作品并被视为这个学院的文化基石。
我在拍摄拉斐尔作品：《圣路加在拉斐尔面前绘画圣母子像》。
拉斐尔的两幅真迹《持花饰的孩童》（局部）。
第九单元拥有展览的压轴之作——拉斐尔的两幅真迹《持花饰的孩童》创作于16世纪早期，属于拉斐尔风格已经相对成熟的时期。男孩流畅的形态与略带疑惑的自然表情映射出拉斐尔对人物内心世界的敏感捕捉。
上幅作品《持花饰的孩童》的局部，是一幅连石块一起分离的湿壁画。在19世纪由让·巴普蒂斯特·维卡 捐赠给 圣路加国家美术学院。
《持花的孩童》是一幅湿壁画。湿壁画是指先在墙上抹上一层粗糙的灰泥，然后在上面画草图，等到草图渗进灰泥墙壁后，再在上面覆盖“细灰”层，再重画一遍草图。之后用耐久的熟石灰颜料溶解于水，再绘制在墙壁上。湿墙壁上极细的缝隙会产生虹吸作用，颜料会被逐渐吸收，颜色和墙壁就会永远地融合在一起，成为墙壁表面不可分割的一部分。湿壁画对画家的要求非常高，需要对画作有精准的描绘，否则颜色渗入墙壁后，想要修改是极其困难的。
《持花的孩童》在1834年被捐赠给圣路加国家美术学院，并在学院的画廊展出，在当时引起了爆炸性的轰动。因为这是第一次在不使用脚手架或者特殊授权的情况下，可以近距离欣赏拉斐尔的壁画艺术。《持花的孩童》被多次临摹。著名画家古斯塔夫曾经赞誉这幅作品“汇集了最美丽的图案和最美丽的绘制手法”。
拉斐尔·圣齐奥《金翅雀圣母》（复制品）107×77.2cm，布面油画。
【遇见 拉菲尔 从文艺复兴到古典主义大师 馆藏展】清晨海云 摄辑 2021.10.12.
【·】本展览以拉斐尔为核心，囊括其老师-佩鲁吉诺及拉斐尔准则的追随者-彼得罗·达·科尔托纳，费代里科·祖卡里和卡尔洛·马拉塔 等艺术家的共计69件 经典作品，完整的呈现了拉斐尔的艺术生命及深远影响力。
文艺复兴对于整个人类社会的发展，无论是其后的宗教改革、启蒙运动以及人文主义的兴起都有着至关重要的意义，以至于影响和改变了整个艺术世界的格局。
拉斐尔前派十九世纪五十年代在英国兴起的美术改革运动，主要人物包括理论家拉斯金（John Ruskin 1819—1900）、艺术家亨特（William Holman Hunt 1827—1910）、罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti 1828—1882）米莱斯（John Everett Millais，1829—1896）、伯恩琼斯（ Burne Jones 1833-1898）、威廉莫里斯（William Morris，1834—1896）等。值得注意的是，拉斐尔前派既是一个艺术流派，同是又是现代设计的发轫，对后世产生了难以估量的影响，艺术史上的象征主义、维也纳分离派、新艺术运动和工艺美术运动等，直至20世纪70年代，一些当代绘画仍然受到它的影响。
【·】文艺复兴时期的艺术品皆为意大利国宝，尤其是拉斐尔的真迹湿壁画《持花饰的孩童》刚刚在2021年3月底被意大利官方认定为真迹，对保存条件要求极高。策展团队在短时期内，克服重重困难，打造出如此重磅的文化交流盛宴，实属不易。