牛年看中国历代画牛名作
牛年
牛画
牛也，力大无穷，俯首孺子而不逞强。终生劳瘁，事人而安不居功。纯良温驯，时亦强犟，稳步向前，足不踏空，形容无华，气宇轩昂，吾崇其性，爱其形，故屡屡不厌写之。
——李可染
我们牛年一起来看看历代名家的牛画吧！
01
五牛图卷
- 唐·韩滉 -
《五牛图卷》纸本 20.8×139cm，故宫博物院藏
唐代画家韩滉的《五牛图》，无疑是历代画牛作品中最闻名的。韩滉为唐德宗时宰相，博才多艺，擅画人物、牛马动物，与韩幹画马并称“牛马二韩”。其传世孤本《五牛图》，将牛的站立、行走、俯首、昂头、回首等神态描绘的栩栩如生，动态十足，骨肉俱现，元代赵孟頫赞其“神气磊落，稀世名笔”，乾隆皇帝为其御题“兴讬春犁”。韩滉《五牛图》是现存最古的纸本画，问世后历经宋高宗、赵孟頫、乾隆收藏，八国联军时流落国外，上世纪50年代国家出巨资在香港购回国宝。
唐代画家戴嵩是继韩滉之后又一位画牛大家。戴嵩是韩滉的弟子，只是戴嵩更擅画水牛，据说有一天他偶然看到两头水牛正在打架，于是回去就画了一幅《斗牛图》。画面上两头水牛正在追逐角斗，紧张激烈，凸显了水牛的野性，《唐朝名画录》说他画牛能“穷其野性筋骨之妙”。此画名气之大，还让宋代大文豪苏轼写了一篇《书戴嵩画牛》的短小散文，苏轼在文中通过牧童之嘴说出，“牛斗，力在角，尾搐入两股间，今乃掉尾而斗，谬矣。”有趣的是，此后关于斗牛的尾巴到底是藏是露，竟成了历代画家关注的焦点。
唐·韩滉《五牛图卷》（局部）
韩滉画牛用笔之细，描写之传神，牛态之可掬，几可呼之欲出。在这位当朝宰相笔下牛被“人格化”了，传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。
《五牛图》局部1
《五牛图》局部2
《五牛图》局部3
《五牛图》局部4
《五牛图》局部5
02
乳牛图
- 宋·李唐 -
《乳牛图》立轴绢本浅设色46.4x62.5厘米，台北故宫博物院藏
03
斗牛图
- 唐·戴嵩 -
唐·戴嵩《斗牛图》台北故宫博物院藏
《斗牛图》以浓墨绘蹄、角，点眼目、棕毛，传神生动地绘出斗牛的肌肉张力、逃者喘息逃避的憨态、击者蛮不可挡的气势。牛之野性和凶顽，尽显笔端。可见画家对生活的观察细致入微，作品不拘常规、生意昂然，不愧为传世画牛佳作。戴嵩向来以画牛著称，他画牛和韩干画马同样著名，合称“韩马戴牛”。
局部2
04
老子骑牛图
- 宋·晁无咎 -
《老子骑牛图》
宋代晁无咎《老子骑牛图》款识：“晁无咎写。”老子宽额高耸，浓眉下弯，祥目凝视，气度悠闲，几分端庄，几分超脱，呈现出睿知的哲人风范。这是画以外入内，从形象的把握上来表现人物的精神气质、内心世界以及个性特色，是晋唐以来“传神论”旗帜下的又一杰作。
05
风雨牧归图
- 南宋·李迪 -
《风雨牧归图》是一幅妙趣横生的牛画，描绘的是两牧童沿柳岸归牧，忽然风雨大作，柳枝、芦苇在风中摇荡，牧童逆风驱牛回家的场景。“牧归”，在村野中是习以为常的事，但作者把它置于风雨的特定环境中，“风雨”就成了作品的“灵魂” ，不仅连接着画面的结构，也点醒了作品的意趣。
06
牧牛图
- 明·沈周 -
《卧游图册》之《牧牛图》 北京故宫博物院藏
明代开始，《牧牛图》逐渐作为一种题材开始流行。“浙派”开山鼻祖戴进就画过《牧牛图》，用笔劲挺方硬，墨法高超，有李唐画牛的遗韵。明代画家沈周曾画《卧游图册》，其中一开就是《牧牛图》，画上还有一首题画诗：“春早平坡雨迹深，徐行斜日入桃林。童儿放手无拘束，调牧于今已得心。”可以看出，画家向往的是一种心境的自由放松。
07
老子骑牛图
- 明·张路 -
《老子骑牛图》台北故宫博物院藏
张路《老子骑牛图》不写背景，老子坐于青牛背上，手持《道德经》卷，正抬眼注视着一只飞蝠。
08
雨耕图
- 齐白石 -
《雨耕图》 1952年 中国现代文学馆藏
在近代画坛，齐白石以大写意著称，他画的牛也非常写意。齐白石小时候当过放牛娃，“书挂牛角”，是他儿时的写照。所以，齐白石对牛的习性很熟悉，他画过《雨耕图》，画一农夫披着蓑衣，手持竹枝，正俯身赶牛犁田，远处小山平坡，板桥流水，勾画出一幅田园乡野的景象，笔墨非常简练，完全是齐白石自己的程式。齐白石还画过《牛柳图》，被誉为“最贵的牛屁股”，因为牛头向里，屁股冲外，这种视角实在奇特。最神奇的是笔墨简练之极，仅用六七笔浓淡涂抹，牛角、牛尾、牛身就活脱而出了。
09
饮牛图
- 徐悲鸿 -
饮牛图
大家都知道徐悲鸿擅画马，他画的水牛也很出色。徐悲鸿由于出国留学多年，深得西方写实之技巧，在印度时画了大量牛的写生，他画的牛更具有写实的色彩，骨感突出，迥异他人，如《饮牛图》，画了三头水牛，两大一小，不仅笔墨苍劲，光影与立体感很强，牛的骨骼脉络十分清晰。
10
夏塘水牛图
- 潘天寿 -
春塘水暖图 1961年
《春塘水暖图》整幅作品在构图、笔墨、色彩方面都可以说是无可挑剔的，不但运用了传统的处理手法，还有很强烈的现代感。这件作品实际上代表着潘先生已经从传统绘画跨进了现代绘画的境界。作品非常耐看，无论从哪个角度都有很多值得研究和深挖的地方，可以说是一件博物馆级别的作品。”
整幅作品以竖幅构图将牛推向近前，从而留出空间，让巨大的“潘公石”营造背景，是独特的潘氏构图。“潘公石”以赭红铺染，赋予全图暖色基调，再绘“雁荡山花”，盛开石上，醒目而养眼。
匐水小憩的牛两角横犄，睁着目光温存的大眼，眼神里流露出劳作后获得歇息的满足，令人望一眼便生爱怜之情。
《春塘水暖图》局部
更有意味的是此画题款，此画有双题，一为行书竖题，在画幅右腰间；一为古隶横题，在画的左顶端。竖题说此画系指墨所作，而横题则纠正此说，是笔墨而非指墨。然后潘天寿说自己老了，健忘特甚云云，十分有趣。
11
斗牛图
- 李可染 -
李可染 斗牛图 1988年
在近现代画坛，李可染堪称画牛大家，他画的《牧牛图》《九牛图》非常传神。李可染一生爱画牛，他甚至将自己的斋号命名为“师牛堂”。李可染在40年代居住在重庆金刚坡就开始画牛了，郭沫若曾为其作诗《水牛赞》，齐白石曾为其画牛题“忽闻蟋蟀鸣，容易秋风起”。在60年代又开始画牛，一直画到80年代末去世前，可见他对牛多么钟情。李可染一生留下了大量画牛力作，如《斗牛图》《秋风徒起黄叶风》《归牧图》《犟牛图》等，他画的牛不仅姿态多端，线条遒劲，而且善用焦墨，墨法多变，不愧为百年难得一见的画牛大师。
12
九牦图
- 吴作人 -
《九牦图》
吴作人喜画牦牛，这与他1943至1945年游历陕甘、康藏有关。他提出“要到自然中找自然，方显其美与力，这是一切艺术创作的源泉。”他画的牦牛是雪域精灵的高原牦牛，具有一股桀骜不驯的野性，在笔墨处理上以大写意的手法塑造了牦牛的粗犷与力量，充满一种阳刚之美。吴作人说：“牦牛特别给人以一种力量，最能反映藏族人民的坚韧性格。”所以他屡屡用篆书题款《齐奋进》，就是要彰显牦牛催人奋进的品格。吴作人曾受邀为班禅大师画《九牦图》，是他的一件牦牛力作。
13
互助
- 黄胄 -
《互助》 1983年
以画新疆风情见长的著名画家黄胄也是画牛的高手。黄胄画的牛一看就是有生活观察的，他画的《互助》《牧童戏水》，非常有生活。黄胄接触水牛是1964年到江西参加“四清”，但当时不允许画画。直到1980年有机会到苏州、杭州、皖南一代，看到各种水牛，有的在田间，有的在休息放牧，他下决心研究水牛的结构，1980-1985年，黄胄画了许多水牛题材的画。在南方的水塘里，水牛身边总有一些小鱼在游荡，还有一些八哥鸟栖息在水牛的背上、头上，啄食水牛身上的寄生虫，构成奇异的画面，黄胄把这种场景再现出来，命名为《互助》。
14
五牛图
- 吴冠中 -
《五牛图》 1996年
吴冠中以画油画出众，他曾画过“古腔新韵系列”，其中就有一幅油画版《五牛图》，将韩滉的《五牛图》集中浓缩与一起，色彩艳丽，别有新意。1992年、1996年，吴冠中创作了“古韵新腔系列”，他选取了《五牛图》《韩熙载夜宴图》等唐宋名画，以油画的方式加以再现，验证了他的艺术出入于东西方绘画之间，也是他对古代绘画的再度阐释。在吴冠中的《文心画眼》中，他说“我画的五牛图只是调整了原组合关系，将五头牛的单独之图像织入绘画的构图复合中，而牛的形象基本未变。”但是因为是油彩，仍然令人耳目一新。
15
吹牛不打稿
- 黄永玉 -
《吹牛不用打稿》 1985年
16
无事乐耕耘
- 徐悲鸿 -
《九州无事乐耕耘》 镜心150×250cm 1951年
16
柳牛图
- 齐白石 -
《柳牛图》设色纸本 103×34cm
齐白石的《柳牛图》《耕牛图》，近年拍场上也时有上拍。2020年北京保利拍卖十五周年庆典拍卖会，一幅“八十八岁”款的《柳牛图》166.7万元成交。齐白石的《柳牛图》被戏称为“最贵的牛屁股”，在拍场上也被多次克隆，但笔墨非常丑陋不堪。齐白石不仅是金石派大写意，更擅长用墨用水，他画的柳条细而不软，密而不乱，他画的牛笔墨豪放，墨色丰富，笔简意赅，像他画的虾和蟹一样，极具墨色之变化，齐白石的《柳牛图》看似简单，但那是齐白石一生笔墨探索的结晶，绝不是轻易得来的，造假的《柳牛图》大多笔墨生硬，呆板无力。
17
耕罢
- 潘天寿 -
《耕罢》
局部1
局部2
18
对牛弹琴图
- 清·石涛 -