梅尔尼科夫：俄罗斯现实主义画派的巨匠
梅尔尼科夫
安德烈·梅尔尼科夫（1919－2012），世界当代画坛顶级的艺术大师，现实主义画派巨匠，俄罗斯油画大师。
俄罗斯艺术科学院副主席、院士，人民艺术家，列宾美术学院教授，他曾多次获前苏联国家斯大林奖金和勋章，并获得了国家艺术最高奖——列宁奖章，获得前苏联人民艺术家称号，美术界公认的艺术泰斗。
梅尔尼科夫所具有的绘画天赋，特别是在表现性的写实绘画风格上的创新，使他在战后俄罗斯画坛崛起，成为俄罗斯画派的领军人物。
1950年，他的《在和平的田野上》这时正值第二次世界大战结束不久，是人们对和平生活的重建充满向往的年代。
梅尔尼科夫以清纯、明丽的色彩，描绘了俄罗斯北方割草季节大自然的绮丽风光，梅尔尼科夫获得了文艺界最高荣誉的斯大林文艺奖。
1957年《觉醒》以明快的节奏与丰富的色彩对比，刻画了肤色、衣衫各不相同的人物形象与谐和的热烈气氛，这是他将纪念性壁画形式运用于独幅架上绘画的成功尝试。
60至70年代，他继续在这方面进行探索。他以 ' 青春和生命 ' 为主题，创作了一组形式新颖而有很强表现力的作品《母亲》、《夏天》、《姊妹们》。
这几幅看似风俗画而又不是风俗画的作品，画中没有具体的情节故事，描绘的是不同年龄段女性夏日里的生活。画中炽烈、活跃、流畅的色调，带有某种寓意，传达了人生、年华、生命、传承等人生哲理。
1977年，梅尔尼科夫以《告别》一画获得艺术科学院的大奖。此画是为纪念对德作战胜利30周年而作，描写的是二战期间母子告别的悲壮场面，特别对年迈的母亲复杂的心理状态的刻画，使《告别》具有莎士比亚式的崇高悲剧性，予人以心灵的震撼。
她朴实、善良的形象，体现了人性本质的光辉。梅尔尼科夫把苏联时期的现实主义绘画艺术推向了一个新的高峰。其画风影响整个俄国画坛，并波及东欧及新中国。
70年代后期，取材于西班牙人民反法西斯斗争的三连画《科尔多瓦的十字架》《马德里的一场斗牛》和《加西亚·洛尔卡之死》，以寓意、象征的手法表现西班牙人民在苦难中坚强不屈的信念，和追求独立、自由、正义的民族精神。
梅尔尼科夫是一位抒情的画家，这种抒情气质尤其表现在他的肖像画和风景画中。肖像画一直是艺术家喜爱的题材，他画得最多的是他的亲人和朋友，他画他们不易觉察的微笑和惊、喜的神态，并用恰到好处的环境来加强对象的美，因此他的肖像画亲切动人，并富于诗意。
在风景画中，以色彩抒情是梅尔尼科夫的特长，他善于用丰富、饱满的画笔表现景物的特点。他也善于用夸张和变形，由于具有坚实的写实基础和熟练的古典技巧，所以他笔下的夸张和变形的人物显得很有表现力，是一位具有表现主义精神的艺术家。
平面性与立体性的结合、装饰性与纪念性的结合，是梅尔尼科夫油画创作的特点之一。他在平面处理中追求装饰性，在立体造型中追求雕塑感和纪念碑效果，打破了架上绘画和壁画的严格区别，在这两者的结合上，开辟了新的途径。
梅尔尼科夫钟情于古俄罗斯壁画和东方绘画，因此在色彩语汇上做了大胆的革新。他尤其擅于黑、褐、红、绿等色彩的运用，也能巧妙地掌握色调的微妙变化，使色调有了丰富的呈现。
他自由地把厚涂和薄敷相结合，造成特殊的肌理效果，且有意识地把笔触和刮刀的痕迹，做为绘画语言的一部分，酣畅地以此传达自己的内心感情。
“ 所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”
早在20世纪50年代时，梅尔尼科夫先生和他的油画《在和平的原野上》、《觉醒》等作品已被我国美术界熟知。在当今俄罗斯美术界，梅尔尼科夫先生是当之无愧的领军人物。梅尔尼科夫先生有极高的艺术素养，他创造性的继承和发展了西方油画的优良传统，同时深深扎根于本民族的生活和艺术中，创作出大量既有鲜明时代特征和民族特色，又有强烈个人风格的全新的艺术作品。
梅尔尼科夫的成功不仅取决于他的天赋和艺术素养，更重要是他的勤奋和对艺术的孜孜以求，对生活的深刻理解。到过先生画室的人都会被他的艺术，被他的创作精神所感动。
他的画室里堆满了大大小小的油画和雕塑，同时还有好几幅正在创作的大型油画，这些只是他作品的一小部分。在画室边上的架子上，放满了一册册的画夹，每一个画夹里面都有近百张的纸上作品。
这些纸上作品内容丰富，风格多样，手法各异：有素描、水墨、有水彩、水粉画，还有色粉笔画；有铅笔、钢笔、毛笔画的，也有用炭精条和混合材料创作的。在这些作品中，一部分是先生创作的初稿，一部分是他对生活感受的记录和追忆，还有一些是生活速写，更有一些是对艺术形式的探索和尝试，它们都是先生在生活中随时随地捕捉的灵感。
对于梅尔尼科夫先生而言，“生活就是艺术，艺术提炼了生活”。这些小小的纸上作品体现着画家每时每刻对生活、对生命的思考与探索。
在这种探索中，他有着坚韧的实践精神和大胆的求新精神；他的探索植根于对生活的热爱和深刻理解；他的革新从不偏离艺术原则和艺术规律；他的创作充分体现了感性和理性、思想性和艺术性、传统性和独创性的有机融合。与他的油画、雕塑作品一样，纸上作品也充分表现了他的艺术精神，诠释着一个画家的勤奋和对艺术、对生活的热爱。
作品欣赏
《田野》1975年 西溪艺得美术馆馆藏
《小稿》1975年 西溪艺得美术馆馆藏
《波罗的海海军誓言》
1946年创作的《波罗的海海军誓言》是他的成名作。梅尔尼科夫所具有的绘画天赋，特别是在表现性的写实绘画风格上的创新，使他在战后俄罗斯画坛崛起，成为俄罗斯画派的领军人物。
《在和平的田野上》
1950年，他的《在和平的田野上》这时正值第二次世界大战结束不久，是人们对和平生活的重建充满向往的年代。梅尔尼科夫以清纯、明丽的色彩，描绘了俄罗斯北方割草季节大自然的绮丽风光，梅尔尼科夫获得了文艺界最高荣誉的斯大林文艺奖。
《告别》
1977年，梅尔尼科夫以《告别》一画获得艺术科学院的大奖。此画是为纪念对德作战胜利30周年而作，描写的是二战期间母子告别的悲壮场面，特别对年迈的母亲复杂的心理状态的刻画，使《告别》具有莎士比亚式的崇高悲剧性，予人以心灵的震撼。她朴实、善良的形象，体现了人性本质的光辉。梅尔尼科夫把苏联时期的现实主义绘画艺术推向了一个新的高峰。其画风影响整个俄国画坛，并波及东欧及新中国。
《马德里的一场斗牛》
70年代后期，取材于西班牙人民反法西斯斗争的三连画《科尔多瓦的十字架》《马德里的一场斗牛》和《加西亚·洛尔卡之死》，以寓意、象征的手法表现西班牙人民在苦难中坚强不屈的信念，和追求独立、自由、正义的民族精神。
梅尔尼科夫是一位抒情的画家，这种抒情气质尤其表现在他的肖像画和风景画中。肖像画一直是艺术家喜爱的题材，他画得最多的是他的亲人和朋友，他画他们不易觉察的微笑和惊、喜的神态，并用恰到好处的环境来加强对象的美，因此他的肖像画亲切动人，并富于诗意。
在风景画中，以色彩抒情是梅尔尼科夫的特长，他善于用丰富、饱满的画笔表现景物的特点。他也善于用夸张和变形，由于具有坚实的写实基础和熟练的古典技巧，所以他笔下的夸张和变形的人物显得很有表现力，是一位具有表现主义精神的艺术家。