导师说 19 | 对我而言，想象力的核心就是关联性

YU

UCL

M.Arch

湖南大学

B.Arch

设计界的直播星，公开课的美嗓音。梦想在设计圈成为“跨界”典范，从理论知识分享到工程项目落地，从室内设计到城市规划，都有一席之地；在留学辅导界上演“帽子戏法”，连续多年帮助学生取得心仪院校的Offer。

热爱以想象力塑造设计的全新定义，忠于用行动力践行生活的核心价值。启迪设计师从本质入手，用多元关系打开设计思绪；凭借“建筑编码”原理，将新型软件技术（Grasshopper、Revit等）支持设计的实现。

XIAO = XIAO TAN

YU = XIAOYU WEI

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XIAO：除做设计外，业余生活还有什么其他爱好吗？

YU：绘画算是我的兴趣爱好，从6岁开始一直画到现在。我喜欢画一些有故事、有情节的、有内容的场景，比如北京的胡同，比起场景的丰富性，我更关注人和场景之间的关联性或者人在场景中的活动。

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XIAO：湖南大学建筑学院读完本科之后，为什么选择去UCL读书？在你眼里UCL是一所什么样气质的学校？

YU：当时申请我收到了几乎所有英国知名院校的offer，选择的时候优先考虑了城市——伦敦。相比而言，AA具有很强的专业性；而UCL不仅有独特的设计理念，同时其作为综合大学有着得天独厚的多元性；最终，我选择了UCL。随后的学习和工作也证明了当时的选择是适合我的，在新环境中我接触到各式各样的人，改变了自己本科比较沉闷的性格，更愿意去和大家交流，在这种过程中对很多事情的认知都有了大的提升。

就像我刚才说的，UCL是一座综合性的大学，打开官网你会看到它的slogan“ AGlobalUniversity”,其定位是一所具有全球化视野和维度的院校，它有一种海纳百川的气质。

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XIAO:你觉得在湖南大学读书和在UCL读书有什么明显的对比吗？

YU:对比肯定是有的。个人方面，本科我习惯特立独行，倾向于一个人做设计，研究生阶段发现有些事情不可能一个人全部搞定，要发挥团队之长。总之，明白了“一个人可以走得很快，但一群人可以走得很远”的道理。

课堂也有区别。国内更多是结果导向，注重内容表达；国外教学更鼓励学生参与讨论、亲手制造，从多位角度去思考建筑可能性，同时也能回归本专业。

图片credit to 魏晓宇和黄源庆

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XIAO:你在读书期间有没有印象最深刻的一门课？

YU: Field Trip当时我们去了纽约曼哈顿，参观了很多著名的建筑、景观和学校机构，纽约中央公园、帝国大厦、时代广场、哥伦比亚大学等等。最令我印象深刻的是高线公园，景观建筑和城市规划在它的统筹下融为一体。它周围有很多建筑，像扎哈的公寓楼、盖里的博物馆，还有各种办公楼等等，人从阳台或者玻璃望出来就是高线公园的景观，它作为景观的部分被呈现；在城市维度下，它本身就是一种构筑物，与城市周边环境发生关系，这是一个很有趣的一个结合点。它既是建筑的景观，同时也是城市的构筑物；你会发现，建筑、景观和规划，在这里出现一种曼妙的交织。

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XIAO: 和大家分享你的几个作品吧。

YU: 先介绍毕业设计的作品吧，从某种意义上说，这个作品做了一年。学年最开始，依据《Shape Grammar》中的理论：“设计者所关注材料方面的内容则是其与形态相关的内容，即“How it looks like”(Stiny, 2015)，而非去探求工程上面的应用（Engineering Properties）。”我们做了很多材料形态模拟，探讨不同材料的形态变化，掌握其规律。另一个平行线是结构模拟，我们的灵感来源于自然界的晶体生长，通过对自然岩层、矿石的观察，探讨其生长的几何拓扑关系。最后我们结合两种研究，做了城市尺度和建筑尺度的设计。为解决类似曼哈顿城市的雨洪问题，我们把建筑建在一种platform上，按照结构设计的规律，一个单元通过无限的进行堆叠和生长形成空间；另一方面，platform下是特殊材料，就像之前做的那些形态模拟一样，它吸水膨胀，有向外扩散的这种趋势。缺水的时候，材料中储存的水被释放，形态萎缩，是一个动态平衡的过程。在B-PRO展上我们也做了局部的实体模型。

第二个项目我想分享一个影剧院设计，这个是我本科自学软件之后做的表皮。它的概念比较简单，我们用金属材料做立面，它的反光是一个比较干净的矩形面。我想把这种矩形打碎，碎片化或者说形成pixel后，它的反射形成网格。将这种网格再进行变化，比如说大小的变化，前后关系变化。它们反射的光，能给路人在视觉上带来不同的感受。后来我借鉴了水的形态，希望建筑也达成这样的效果。我做这个设计是2014年，最近尤其是2019年，经常会在售楼部或者商场看到类似的形态，有的是建筑表皮，有的是交互的电子屏，有的是景观装置，我觉得当时自己做的算是比较前卫。

第三个项目我想讲长沙的一所小学设计，它处在一个老龄化严重的社区，社区衰退的原因很多，公共空间比较少是其中之一，建筑密度比较大，所以设计之初我们就有一个疑问：学校建这么大，合不合理。研究之后我们希望能将一部分的公共空间还给大众，比如说体育场，上学期间可以供学生使用，放假的时候，可以向社区开放；学校边上的绿地，正对着一所幼儿园，能不能作为幼儿园小朋友的绿色活动场地；另外一个社区中心，完全可以独立出来供社区使用，偶尔作为老师们培训的地方。

另外一个场地问题是交通非常拥堵，尤其是上下学期间，等孩子的车辆和通行车辆都堵在街道上，我们设计临时停车区，引导长时间停留车辆离开街道，非高峰时期也能供社区使用。

这两个解决问题的设计方法都用了“时间潮汐”的概念，将更多场地退还给了社区，激发它的活力。

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XIAO：你的学生几乎都拿到了心仪的offer，作为老师，你觉得成功上岸的学生具备哪些性格特点呢？

YU：性格上的话一是目标坚定，二是特别能坚持。换句话说，出国留学是独立思考后的选择，学习行为是自发的，才有动力去努力，有理由去坚持。

图片 credit to 学生Christina

设计上的话，一是有想象力，二是有一定的审美，这两种技能都需要训练和积累，前者的激发可以找一些不相关的关联，从与本专业不相关的东西中找出它们的内在联系，这些看似没什么帮助的思考会潜移默化影响你；或者通过机缘巧合，形成一瞬间的灵感，也会成为做设计的一种新维度。审美相对于想象力更容易一些，通过老师的引导，一定的训练可以培养。关于想象力，我有一个学生，他有丰富的工作经验，在准备作品集的幼儿园设计中，他的思维遵从“场地-功能-形态”一系列固化的设计流程，最终的成果极大概率会缺少亮点；然而，国外申请往往重视设计的概念和推演过程。我给他举例，赖特是如何做儿童房的——把自己的身子蹲下去，站在孩子的视角上来看空间。我引导他，幼儿园有哪些痛点？比如说现在很多父母，尤其是外地来城市打工的父母，他们工作时间很长就像你我一样，天天下班很晚，接孩子就是一个问题，能不能为10点下班的人群想一下？孩子从晚上正常四五点下学，到10点这个区间，他在幼儿园可以有什么活动？比如我们就做一个星空幼儿园。这个思考的过程充满了想象力，即从事物和对象的本质入手，推导出一系列天马行空的联想。

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XIAO：可能在工作中我们为大众设计，做不出错的东西。但是在做作品集的过程中，我们确实能为少数人或者是对某件事做出一个价值判断？能推荐一本最近在看的与设计有关的书，为什么？

YU：市场对我们大多数建筑师的要求是做产品，但一份作品集需要学生们做出一个选择和取舍，展示出自己的发光点。《为食物辩护》是我想推荐给学生的一本书。很多时候我们都会选择读本专业的书籍，比如大师传，从中能学习很多。我想，在此基础上有没有一种可能性，即不同学科的书籍也能够帮助我们从另一个角度审视建筑，激发创作灵感，这里也呼应之前讲想象力的关联性。这本书好的一点是它还原了食物的本质，用真实的数据告诫人们认清营养素和所谓的健康认证的本质，鼓励人们吃天然的食材，从脱脂、富含维生素、低脂肪、高蛋白质等词汇中解脱出来，看清楚语言的噱头，回归本质和真实。

这个过程和设计也是共通的，开始做设计也应从本源出发，先不要看被人工修饰的部分，比如说规范，规范是人制定的，抛开这些修饰的东西，建筑本身如何呈现，在此基础上做加法，而不是本末倒置。

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XIAO：老师最近在研发那种课题呢？

YU：一个是霍普杯竞赛有关的，TOD方向的设计；另一个是参数化方向，正在研究功能模块化，这种快速建模也和BIM, REVIT等软件接轨。比如做一个中庭，可以写尺度大小的代码，形成功能模块，在设计时直接使用，在此基础上修改，不需要重新拉模型。我想做的不仅仅是空间、小单元体模块，更是功能和方案呈现的模块。这两个研究都可以用在实际建造中，也可延伸未来的设计概念。