浮世绘画下的美人是怎么样的？
当大家被生活、工作压得透不过气的时候，似乎都忘记了如何品味生活的滋味。但是有一个时代的人们就生活在享乐之中，感受时间流逝。他们的欢乐时光也成为了艺术家创作的主题。
1661年，作家浅井了意在著作《浮世物语》中描述道：“活在当下，尽情享受月光、白雪、樱花和鲜红的枫叶，纵情歌唱，畅饮清酒，忘却现实的困扰，摆脱眼前的烦忧，不再灰心沮丧，就像一只空心的南瓜，漂浮于涓涓溪流中。这就是所谓浮世。”对江户人民来说，生活就是及时享乐、尽情欢唱与尽兴喝酒。
浮世绘则是这一时期的艺术产物，有大量作品是以描绘美人为主，其中一次艺术上的顶峰就是喜多川歌麿的作品。
1792-1793年左右，喜多川歌麿先后发表了他的成名作《妇人相学十体》系列和《妇女人相十品》系列，这也成为他一个时期的代表作，表现不同女性的表情与性格。
人物均以半身像形式出现，但是此前的人物多是全身像，喜多川歌麿的与众不同因此与其形成鲜明对比。1793年前后是喜多川歌磨画业的黄金时期，推出了迎合当时世风的浮世绘美人画新样式，被称为“大首绘”。
这种方式独特的原因是喜多川歌麿是第一位捕捉女子的半身像和面部特写的瞬间的艺术家，观者可以观察到她们霎时的情态。
喜多川歌麿的艺术道路并不一帆风顺，更多是大器晚成。其中重要的关键点就是来自出版商茑屋重三郎的邀请。
茑屋重三郎看上了喜多川歌麿非凡的绘画天赋，加上他颇具经营的才能，和良好的文学修养，和歌麿合作成功。
茑屋重三郎与众多画师、文人等人的关系密切，并且能把握流行时尚的趋势。因此他考虑到当时在市面上出售的美人画多是全身取材的现状，出版商决定出版只突出表现上半身的美人画。喜多川歌麿刚好出色完成了这一“任务”。
歌麿就是得益于茑屋重三郎的资助和合作，大部分作品均由他策划出版，而在浮世绘界一跃成名。
歌麿还独创了“无线印”的技法，将未着色的纸压在雕版上，借助木板的凸凹呈现出形体的起伏变化。借助这种方法，歌麿完全可以不用线条，就表现出人物的脸的轮廓。
至此，歌麿形成了自己完全独立的风格，他笔下的人物每一个皆是活生生的，几乎能让人感到其温热的呼吸。
在平民百姓的生活中，很多青楼花魁的容貌难得一见，唯有这些浮世绘为唯美的艺妓掀开一层面纱。喜多川歌磨的《当时三美人》，花费心力去塑造花魁和侍女的形象，她们并不是千人一面，却有着自己的个性。
喜多川歌麿的美人绘里也是个经常涉猎到一个题材就是梳妆的场景。作品中出现了日本女性精致秀丽的容颜，以及举手投足间优雅闲适的动态神情，喜多川不仅擅写女子的外貌，更能表现她们的思想情感，这都源于他对这些歌舞伎的充分了解与深深同情。
虽然喜多川歌麿堪称大器晚成且后来居上，但是将美人画推向空前绝后的顶峰，让浮世绘美人画令人记忆深刻。
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