遭陈独秀首先要“革命”的“清初四王”山水画，究竟有何价值？

上一期我们讲到齐白石的山水画与“四王”风格技法“格格不入”，及其独有的远游生涯对他一生的重要影响。

“四王”也称“清初四王”，指的是中国山水画坛史上活跃于明末清初的四位画家——王时敏、王鉴、王翚、王原祁。相较于“四王”在当时画坛的“光伟正”，同期的“清初四僧”则略显“怪咖”。

文人山水画的概念早期由宋代苏轼提出，后经赵孟頫浅尝，逐渐登上历史舞台，再经明代董其昌等人的丰富演绎，逐步成为山水画主流。到了清初，则由“四王”将其发展到了前所未有的高度。

“四王”画派对比

“四王”的绘画主旨思想是“复古”，他们继承自宋元发展而来的文人画传统，将宋元名家的技法视为标准程式，反对自出新意。

在这种崇尚摹古的思想下展现而出的画风，虽然在20世纪以后广受批判，但在彼时却深得皇帝认可和倡导——康熙中后期，为巩固封建政权，对这种维护传统思想的画风大加扶持。因此，四王在当时被尊为“正宗”，对清代山水画坛影响深远。

王时敏《秋山白云图》

王鉴《四家灵气图》

王翚《晚梧秋影图 》

王原祁《神完气足图》

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“四王”实际上包含两代人，但他们却以血缘亲属或教学师生的关系而联系在一起：四王之首的王时敏是王原祁的祖父，王鉴是王时敏的子侄辈；同时，王时敏和王鉴又皆是王翚在绘画上的老师。虽然四王的画风技法较为相似，却又侧重不同：

王时敏出身高门仕家，不但师从董其昌，且家富收藏，遍摹宋元名迹。以黄公望、倪瓒为取法宗师的对象，笔墨含蓄清逸，苍润松秀，法度严谨，构图变化较少。

王时敏《松壑高士图》

王时敏《长白山图》（局部）

王原祁受到祖父王时敏的直接指点，其继承家学，潜心师古，深得康熙皇帝的赏识，且走的是正规仕途，官至户部左侍郎。王氏祖孙的画风，也传播到了宫廷画院和仕宦阶层。

王原祁《仿王蒙山水图 》

王鉴同样出身仕家，“自幼习董熟耳”，他擅绘山水，尤其是他的青绿设色山水画，缜密秀润，妩媚明朗，综合了沈周、文征明清润明洁的画风，历来为后人所称道。

王鉴《仿倪云林溪亭山色图 》

王翚则是唯一出身寒门的画家，初师张珂，后转师王鉴、王时敏，得以指导栽培，画艺骤进，声名鹊起。六十岁时，由其画学弟子、时任兵部左侍郞的宋骏业推荐，应诏供奉内廷，绘制《康熙南巡图》，三年而成，荣归故里，被视为画之正宗。

王翚《秋山万重图》

“四王”距今虽已有三四百年，然而这期间却有着严重两极化的评价。到了清末民国时期，“四王”传派虽还有广泛的影响力和追随者，但已日趋衰落。曾经备受荣宠的“南宗正脉”，甚至在20世纪贬弃为“北京城里的两大迷信之一”

这些对“四王”激烈批判的人中，不乏我们耳熟能详的名人大家。前有打响批判第一炮的康有为，而后陈独秀更是强烈指出“若想把中国画改良，首先要革（四）王画的命”。直到1945年，中国绘画史论家温肇桐先生根据故宫博物院书画部专家田艺珉在《清初“四王”摹古研究》中的梳理，才第一个对“四王”做出了客观公正的评价。

但直到今天，无论抑扬褒贬，究竟该如何看待“四王”，可能属于每个人的答案都不一样！