中国古代人物画的艺术表现特征
中国古代人物画经过千百年的发展演变，其特征不断明显，主要表现在：
1、以线造型。
（1）这一点在顾恺之代表作品《女史箴图》中表现突出，顾恺之对图卷中的一系列人物形象以线造型，线条以连绵不断、悠缓自然的形式体现出节奏感，线的力度略有控制，并将自战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。
《韩熙载夜宴图》
五代十国南唐 顾闳中，现存宋摹本，绢本设色，宽28.7厘米，长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。
（2）吴道子对中国人物画中线的发展值得一提。他在线条运用上，渗透着强烈的情感，从而大大提高了绘画艺术中诸种表现因素的统一；以书法笔法入画，使他用以组成形象的线条，富有运动感、富于强烈的节奏感，被称作“吴带当风”。
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《簪花仕女图》
传为唐代周昉绘制的一幅画，粗绢本，设色，纵46厘米，横180厘米。卷无作者款印，亦无历代题跋及观款。现藏于辽宁省博物馆。
2、以形写神。顾恺之作为东晋最伟大的画家，早期的绘画理论家，他的绘画实践和理论对中国绘画产生了重要影响。他强调人物画创作要注重人物精神面貌的描写，尤其注重眼神的描绘，认为绘画中人物形体的美丑对绘画的意义不是最紧要的，而传神的关键是描绘眼睛。顾恺之进一步强调了“传神写照”论，“传神写照”论成为之后人物画创作的首要标准，并逐渐成为花鸟画和山水画的艺术创作要求。在阎立本《步辇图》《历代帝王图》；张萱、周昉的绮罗人物画中，都做到了以人物形貌表现人物的精神气质。
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《虢国夫人游春图》
绢本，设色，纵51.8厘米，横148厘米，唐代画家张萱的作品 ，原作已佚，现存的是宋徽宗摹的摹本，现藏于辽宁省博物馆。
3、人物画具有记功录事功能，并且体现社会意义和政治目的：成教化、助人伦，具有题材的道德性。阎立本《历代帝王图》和《步辇图》就是极好的例子，通过绘画，告诫皇帝如何才能成为有作为的明君圣主，同时，亦可通过绘画告诉世人统治者的政治成就。
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《捣练图》
唐代 张萱 《捣练图》原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。
4、画面背景留白，计白当黑。与西方绘画相比，中国人物画有一个重要的特征，就是在画面处理上，突出表现主题，与表现主题无关者概不出现。盛唐张萱的《虢国夫人游春图》中，反映出了中国人物画的这一特征：不设置背景，仅以人物的配置、马的跑动和色彩的运用衬托出春天的气息，主题明确。
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《唐人宫乐图》
唐 佚名 绢本设色 48.7x69.5cm 台北故宫博物院藏
5、在人物位次安排上，遵从“主大从小，尊大卑小”原则。这一点在长沙马王堆汉墓中出土的T形帛画中已有表现。在以后出现的人物画中，更加明确，如《步辇图》，其主人公唐太宗李世民的帝王气概的表现十分成功，其中一个重要的原因，就是在李世民的外形塑造、体量大小上，有别与画面中其他人物，如禄东赞，或者太宗周围瘦小纤弱的宫女。
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《步辇图》
唐 阎立本绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米。现藏故宫博物院
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《游骑图》
唐，佚名，绢本设色，纵22.7厘米，横94.8厘米。现藏北京故宫博物院。
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《文苑图》
五代 周文矩，绢本设色，纵37.4厘米，横58.5厘米，故宫博物院藏。画面左上方有宋徽宗赵佶题“韩滉文苑图”。
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《采薇图》
南宋 李唐 绢本，淡设色，纵27.5厘米，横91厘米，现藏于故宫博物院
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《洛神赋图》
宋人摹本 绢本设色 纵27.1cm横572.8cm 北京故宫博物院藏。这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。
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《孟蜀宫伎图》
明唐寅 立轴绢本设色，纵124.7厘米，横63.6厘米。《孟蜀宫伎图》取材于五代后蜀孟昶的宫廷生活。是唐寅人物画的代表作之一。
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《汉宫春晓图》
明代 仇英 《汉宫春晓图》是中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，纵30.6厘米，横574.1厘米 现藏于台北故宫博物院
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《送子天王图》
（横屏欣赏）
（又名《天王送子图》）由唐人吴道子所做，为纸本手卷，纵35.5厘米，横338.1厘米，传为宋人摹本。图又名《释迦降生图》，乃吴道子根据佛典《瑞应本起经》绘画。该作现藏日本国大阪市立美术馆。
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《八十七神仙卷》
（横屏欣赏）
作者：吴道子或李公麟（有争议） 尺寸：横292厘米，纵30厘米，绢本水墨。是历代字画中最为经典的道教画。现藏北京徐悲鸿纪念馆
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江西美术正版图书
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《挥扇仕女图》
（横屏欣赏）
唐代 周昉 绢本设色，横204.8公分，纵33.7公分。北京故宫博物院收藏。