技巧|顶级摄影大师利用色彩构图——4个诀窍
在进行拍摄构图的时候，
我们常常要注意画面中各元素的位置安排和构成，
其实很多人不知道，颜色也是可以用来构图的，
颜色也可以成为你画面的焦点。
一，利用色彩强调平衡
一般刚入门的摄影者，
会比较快速的接受井字构图的观念，
但隐性的影像权重的概念就较为模糊，
在此以比较简单的几张图片作为说明。
一张白色底图中，有两个面积一样的大圆圈，
左边为纯黑色，右边为10% 的灰色，
整体看起来，影像会向左边倾倒，
因为左边黑色大圆的颜色比较「重」。
一张白色底的图片中，左边为一个黑色大圆圈，
右边为一个黑色的小圆圈，整体看起来，
影像会向左边倾倒，
因为左边黑色大圆面积较大，看起来比较「重」。
一张白色底的图片中，
左边为10%灰色且面积较大的大圆圈，
右边为纯黑色的小圆圈， 此时画面为平衡，
因为左方圆圈较大的面积，抵消右方较深的颜色，
所以观看者会感受到画面为平衡。
并不是主体越大就越突出，
但两种颜色反差很大时，
就可以利用不同颜色之间的对比，
合理安排构图，可以突出距离，强化空间。
需要注意的一点是，互相对比的色彩，
只有当饱和度最高时，对比才最明显。
如果色彩变浅（明度提高）或变深（明度降低），
对比效果便会减弱，趋向和谐。
鲜明的对比，
能给我们的眼睛一种强烈的色彩跳动感。
利用撞色突出主体的方式，
经常被用在街头摄影中，
将复杂的画面简单化，
使简单的画面赋予戏剧性和哲理性。
重量轻的物体看起来大多是浅色的，
比如烟雾、白云等；
而较重的物体大多是深色的，如钢铁、岩石等。
这种对色彩的主观感受便是色彩的轻重感，
这种撞色搭配就可以强化空间。
三，利用色彩强调图案
拍摄这样的图形时，
在构图时可能需要多考虑一下，
决定想要表现的几何效果，包括对称、平行、
交错、放射、回旋、远处延伸等，
采用不一样的角度，拍摄非同寻常的作品。
为什么是利用色彩强调图案
而不是有规律的几何图形呢？
同样的几何图形重复构成的画面，
难免单调乏味。
如果画面中的伞全是朝着一个方向，
全是一个角度，就没有这么自然了。
色彩总是作为形式、
线条和质感的附着物吸引着观众的视线，
色彩浓重的形状可以主宰整画面。
四，利用色彩强调情绪
黑色系：庄严、神秘、压抑···
使画面呈现抽象暗淡的感觉。
白色系：给人传递出干净、
明亮、朴素、纯洁···的感觉
红色系：热情、奔放、欢喜、
躁动等比较激烈的情感。
绿色系：代表生机和活力，
让人联想到与生命相关的绿、叶绿草等。
蓝色系：冷静、安详、平和、深沉等，
让人联想到天空、大海等。
黄色系:黄色往往给人一种高贵、
明艳、温暖、豁达、灿烂华丽的感觉。
紫色系:紫色是一个神秘、富贵的色彩，
是一种多面的色彩，
结合了红色的热烈和蓝色的静谧，
既能彰显活力，又能令人平静。
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