全国美展金奖——许海刚水彩

来源   艺汇

许海刚,湖北美术学院教授,硕士研究生导师,中国美术家协会会员。作品获第七届、第八届全国水彩粉画展览最高奖,第十一届、第十二届湖北美术作品展览金奖,第十二届全国美术作品展览中国美术奖·创作奖金奖。

水彩风景 

马泰拉
80x100cm   纸本水彩   2019

老城

80x100cm   纸本水彩  2019

52x73cm   纸本水彩   2018

倒影

52x73cm   纸本水彩   2018

水巷穿行

72x90cm   纸本水彩   2017

阿西西的风

52x73cm   纸本水彩   2016

乌尔比诺
52x73cm   纸本水彩  2016

佛罗伦萨的早晨

52x73cm   纸本水彩   2016

旧时光

52x73cm  纸本水彩   2016

罗马古城
52x73cm   纸本水彩   2016

金色威尼斯

72x90cm   纸本水彩   2016

松赞林寺写生

26x60cm   纸本水彩   2008

丽水写生

26x30cm   纸本水彩  2010

屏山写生

28x26cm   纸本水彩  2011

旧镇写生

26x30cm  纸本水彩   2011

中山写生

30x40cm  纸本水彩   2014

福宝写生

43x60cm   纸本水彩   2014

诺邓写生

40x60cm   纸本水彩   2015

希腊写生

30x40cm   纸本水彩   2015

意大利写生

31x23cm   纸本水彩   2016

西双版纳写生

36x51cm   纸本水彩   2016

新疆写生

23x31cm  纸本水彩   2016

东溪写生

40x60cm   纸本水彩   2016

连云港写生

36x51cm   纸本水彩  2017

右玉写生

36x51cm 纸本水彩   2017

意大利写生

25x28cm  纸本水彩   2018

灌云写生

36x51cm   纸本水彩   2018

建始写生

36x51cm   纸本水彩  2018

泰宁写生

51x36cm   纸本水彩  2018

 水彩人物 

白龙江头

76x56cm  纸本水彩  2019

归途

56x76cm  纸本水彩  2018

卓玛

106x70cm  纸本水彩  2018

甘南人物·1

76x56cm  纸本水彩  2018

甘南人物·2

76x56cm  纸本水彩  2018

甘南人物·3

76x56cm  纸本水彩  2018

甘南人物·4

76x56cm  纸本水彩  2018

甘南人物·5

76x56cm  纸本水彩  2018

甘南人物·5

76x56cm  纸本水彩  2018

寺内

70x92cm  纸本水彩  2015

新靴

76x98cm  纸本水彩  2017

留守儿童·招弟与小宝

53x72cm  纸本水彩  2016

留守儿童·小勇

53x72cm  纸本水彩  2017

留守儿童·小强

53x72cm  纸本水彩  2017

草地上

138x150cm  纸本水彩  2009

亮宝节上的人们

156x150cm  纸本水彩  2014

走进亮宝节

150x180cm  纸本水彩  2013

暖阳

80x100cm  纸本水彩  2001

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代,自此便风行了300余年,毫不夸张地说:它是艺术名家的摇篮,可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来,不断拓展出新,历来被世人所推崇,为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下,培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等,都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师,一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师,他的回忆自述说,借来的书,用松油柴火为灯,一幅一幅的勾影。足足画了半年,把一部《芥子园画》,除了残缺的一本以外,都勾影完了,钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛300余年,育出代代名家,可谓功德无限。何镛称此书“足以名世,足以寿世”,然也。

然而,300多年前的教材,在瞬息万变的今天,是不是已经过时了?

这个问题,由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感,

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为,这本书是中国绘画的精华与浓缩,最代表中国文化和艺术核心,他说:

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群,独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式:一个人是什么姿势,两个人是什么姿势,小孩问路是什么姿势,都是规定好的。

所以,艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸,不讲究写生,过去都是靠临摹,到清代总结出来,这些拷贝的范本分类、细化,变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。                                                                                           

在康熙年间,《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了,常人难睹其真容。清末时,芥予园旧版已毁废,直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页,

字大行稀,绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理,浅显明了,使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富,荟萃中国历代著名画家模仿作品,为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来,风行于画坛,至今不衰。

对此传世珍宝,我们竭尽全力,重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版,希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分,囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外,并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中,以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出,循循善诱,令人读之如醍醐灌顶,顿开茅塞。

芥子虽小,可纳须弥山。

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