史上最虐心！“中国画史第一人”怎么从一见钟情，画到天人永隔？
东晋大画家顾恺之的传世名作《洛神赋图》，整幅画讲述一个“人神绝恋”的凄美故事。
在各种艺术分享会上，这幅画都是人们最“爱听”的名画之一，爱情是艺术作品永恒的主题。
今天所能欣赏到的《洛神赋图》是宋代模本，收藏于北京故宫博物院，全长将近6米，（纵27.1厘米，横572.8厘米），被认为是最接近魏晋原貌的。
全卷可以分为五个部分来欣赏，初遇女神——众神嬉戏——人神相恋——痛苦分离——孤独追忆。情节曲折细致，层次分明。顾恺之巧妙的运用山石树木来隔断剧情，观看画卷的过程，场景变化，剧情反转，就像欣赏一部荡气回肠的舞台剧。
第一幕，曹植初遇洛水女神。
曹植从京师东归，跋涉山川之后，已经人困马乏，正在休息。
在洛水边休憩的曹植突然看见了，对岸有一位丰神绝世的神女，这正是洛水女神。没有早一步，也没有晚一步，曹植就这样与手持羽扇、凌波而立的洛神不期而遇。怎么样的语言能把女子的美貌描绘得惊天动地？
请大家听听《洛神赋》里，曹植所用的一系列比喻：
其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。
她的形影，翩然若惊飞的鸿雁，婉约若游动的蛟龙。容光焕发如秋日下的菊花，体态丰茂如春风中的青松。她时隐时现像轻云笼月，浮动飘忽似回风旋雪。远而望之，明洁如朝霞中升起的旭日；近而视之，鲜丽如绿波间绽开的新荷。这是何等的浪漫诗意！
顾恺之在画卷里，把鸿雁、游龙、秋菊、太阳、荷花等这些细节画在洛神身边，烘托仙子的美丽、神秘。
外形画得漂亮并不算大神，难就难在顾恺之还表达出神女那种“若往若还”、“含辞未吐”的神清体态，把女神复杂细腻的心情刻画得栩栩如生。不必说曹植，跨越千年，隔着屏幕，我们依然觉得心神荡漾。
第二幕，女神嬉戏。
曹植和洛神初见之后，洛神一再与曹植相遇，时而在清流中和湘水女神、汉水女神嬉戏，时而在山林中边走边舞，顾盼生辉，行止轻盈。
女神时而青衣长袖，时而白衫红裙，时而红衣长袖。于是，不食人间烟火的女神，也有了“女为悦己者容”的儿女情长。
第三幕，两情相悦
洛神和曹植相恋了。整个画卷，这里洛神和曹植相距最近，象征两人的感情也最亲密。洛神装作转身要走，却又回头相望，曹植也是深情凝视，顾盼之间，两情缱绻。
情到浓时，众神也来同庆。风神屏翳张开大嘴收敛了大风；水神站在河里平息了波浪，黄河河伯冯夷击响了神鼓；人身龙爪的女娲唱着清亮的歌。一派热烈、欢腾的景象，众神一起赞颂曹植和洛神的真挚情感。
第四幕，痛苦分离。
快乐总是很短暂，人神相恋的结局注定分别。洛神乘着神鸟，和岸边的曹植依依惜别，洛神面沉如水，曹植则强忍悲痛，说不出话来。
接下来是全卷的高潮部分。洛神驾着六龙云车远去，云水翻腾中，旌旗飞扬，水族护卫。长着翅膀的文鱼贴在云车两侧，为洛神警戒。鲸鱼、大鲵、双头的神兽，有的在前开路，有的在队尾压阵。洛神万分惆怅，不住回望，依依不舍。
这一段，用“反衬”的手法，以伸手喧腾，反衬出主人公分离的落寞。惊涛骇浪，群兽簇拥，洛神依依不舍地回眸凝望，更显得悲伤惆怅，让人感慨。
而曹植呢？急命随从驾船追赶洛神，他的心像波涛一样，急切地翻腾着。
这里请大家注意一细节！
在曹植《洛神赋》原文里没有的细节！
令人感动的神来之笔！
洛神一直随身携带的那把麈尾扇，这个时候突然出现在了曹植的手里。
是临别时曹植索要了信物，留着睹物思人？还是半路上洛神一时心软，曾走下云车？古人表达感情的方式十分含蓄，留给我们无限的遐想。
第五幕：追忆
斯人远去，此情长存。曹植终究不能留下洛神，只能坐在洛水岸上，眼前流水淙淙，终日思念。
万般无奈下，曹植最终只得踏上归程。虽然身体已经坐在车里了，可他心中还存有一线希望，不时回头张望。但奇迹终究没有发生。
欣赏完这幅画，相信大家和我一样，心情久久不能平静。这正是艺术的魅力。作为一幅描绘爱情的画作，《洛神赋图》在中国美术史上具有极为崇高的地位。
我们知道，顾恺之共有3幅画作流传于世，除了这一幅，其他两幅分别是《女史箴图》和《列女仁智图》，主题蕴涵了妇女应当遵守的道德信条，都是宣扬儒家礼教的。
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↑《列女仁智图》局部
↑《女史箴图》局部
但《洛神赋图》毫无说教，只是表现男女之间的纯粹而直率的爱慕。
当然，在人类的现实世界里，自由总是被限制；在世俗的礼教下，个性总是被束缚。伟大的爱情也总是不能“在一起”。《洛神赋》感人之处，就在于那份一见倾心、流连顾盼的痴情，这份痴情为魏晋人独有的风度。