画家与石头（3）

从明代大写意画宗师徐渭起始，到明末清初朱耷，晚清吴昌硕，近现代齐白石、李苦禅、娄师白、王雪涛、崔子范、刘荫祥，以及他们学生的学生，次第师承，血脉绵长，继往开来，大家辈出，这一现象乃中国美术史绝无仅有，世界美术史也独一无二。

从徐渭主张“艺术上绝不依旁他人”“喜好独创一格”，到齐白石告诫“学我者生，似我者死”，专攻大写意画弟子一个个心知肚明，不要刻意追求“逸品”“神品”，独创性和创新性才是绘画的重要价值取向。大写意的绘画理念在明清时代不落后，二十世纪不落后，当今也不落后。

有人说大写意画不就是玩千古不变的笔墨吗，何以创新？要懂得笔墨当随时代，又要懂得笔墨可随人异，这“两随”使得笔墨不是千古不变，而是千变万化。然而，不是所有的眼睛都能看得出大写意画创新的奥妙。

大写意画家平时作画是小创新，一生熔炼打造属于自己知识产权的绘画语言是大创新。看一看他们画的石头，形态各异，互不雷同，俨然是没有注册的标识。

徐渭用一团湿墨表现坚硬的石头

八大山人画石小头朝下立足不稳

吴昌硕画石勾、皴、点、染一样不少

齐白石画石大笔平涂

潘天寿画石气势磅礴

李苦禅画石一勾二染三点苔

崔子范画石宁拙勿巧

刘荫祥画石宁方勿圆