儿童摄影课堂｜胶片的味道 / 四六文摘

摄影/文：盛凯宇

本组照片的拍摄地是位于南京雨花台附近的一个游乐场，我第一次路过这里就觉得非常有上世纪90年代的感觉。旧旧的门头上写着“游乐场”三个字，里面有手摇船、小小的摩天轮、金鱼池这类游乐设施。仔细看游戏设施有些裂痕，墙面有些斑驳，带给我十足的怀旧感。可能是一直没有翻新过，形成了一股独有的怀旧气息，走进去仿佛从现代都市穿越回了90年代的童年，好像看到了语文课本上的一幅幅插图。我立即就有了灵感，脑海中的画面就是一个孩子穿着漂亮的新衣服，欢快地在游乐园奔跑，然后回过身来喊着爸爸妈妈快点走，兴奋地和爸爸妈妈讨论要先玩哪个游戏的情景。于是，我就策划拍摄了这组“游园记”。

1990年代的怀旧造型

人物造型是为了迎合整体怀旧的拍摄计划，在服装的选择上我们参考了1990年代的风格，选择了红色带有水果图案的棉布连衣裙，配上标志性的小皮鞋和白色连裤袜，头发设计成怀旧的双马尾环，配上一对草莓发卡和一个夸张的蝴蝶结发箍，充满了怀旧的气息。

利用环境色营造欢乐氛围

在拍摄这组怀旧感的片子之前，我特地去翻找了小时候的影集，发现那时候的照片都是胶片相机拍摄的，所以决定把这组照片做成胶片色调。模仿胶片风格的照片要善于利用胶片的特点，比如我发现红色、黄色及蓝色在胶片摄影中往往能得到很好的表现，鲜艳的场景能够营造出复古的感觉，烘托胶片色调的氛围感。

游乐场里的游乐设施不仅具有怀旧特色，更是不乏这些鲜艳的色彩呈现。拍摄时，我选择了蓝色的马赛克鱼池、黄色的蘑菇屋、彩色的椅子和黄绿色的手摇船，这些色彩鲜艳的场景为照片营造了一个丰富多彩、充满儿童感的氛围。在取景时，要避免过多杂乱的颜色出现在画面中，尽可能让画面呈现出一个主色调，最多用两种颜色作为辅助。这样的颜色安排让照片看起来丰富又快乐，又不会让人觉得眼花缭乱。同时，我也尽量减少深色色块出现在画面中，保证整体作品的明亮基调。

丰富的环境色能够渲染整个画面的“儿童感”，但是也可能因为反光的缘故影响人物的面部肤色。为了避免这种情况发生，我更多的是将色块作为背景，避免颜色从正面或者侧面反射到人物面部。另外，我也会引导人物在阳光下拍摄，让人物面部受光，太阳光能够中和人物的肤色，不会被有色反射光影响。

阳光是照片的灵魂

通过研究滨田英明等日本胶片摄影师的作品，我发现阳光在他们的作品中是必不可少的，有阳光才更能模仿出胶片风格的感觉，于是我选择了一个阳光灿烂的晴天拍摄。在阳光下，采用侧逆光的方式拍摄，能够获得美妙的轮廓光，照片也会充满阳光，有一种积极向上的感觉。在夏季的晴天拍摄，无法避免地会遇到光照刺眼和天气炎热的情况，对于拍摄小朋友来说，一定要照顾到他们的情绪，保证足够的休息，并且及时补充水分。

后期色彩调修思路

后期主要是模仿胶片色调。胶片色调没有特别亮的高光，也没有很黑的暗部。因此在后期中我会压缩高光，提亮暗部，让照片呈现整体明亮但不刺眼的亮度。随后便是对画面中大量的色块进行分区调整，通过让红色色相偏橙、黄色明亮度提升、蓝色饱和度减淡的方式，让画面颜色更为和谐。画面中还存在大量的绿植，通过提亮其明度、降低其饱和度，让绿色在画面中不会过于抢眼。

器材的选择

对于外景儿童摄影来说，对焦能力是我选择相机时考虑的第一要素。佳能5D3全画幅的传感器帮助我获得更好的画质和宽容度，比较多的对焦点，并且有方向摇杆，可以快捷地调整对焦点。这些性能对于拍摄活动中的孩子来说至为关键。2018年索尼A7M3发布后，我被它的眼控对焦和满屏的对焦点所吸引，其画面宽容度也表现优秀。

在外景拍摄中，我常使用四只定焦镜头。虽然需要时不时就停下来换镜头，但是相比于变焦镜头，定焦镜头拥有更好的画质和虚化能力。虚化不是一张好照片的唯一标准，但在外景拍摄中突出人物模糊背景，能够为我的照片加分不少，也符合大众的审美倾向。为了减少换镜头的频率，我会两台相机同时使用，佳能5D3主要使用35mm和50mm的中焦段，索尼A7M3主要使用85mm和135mm的长焦段。在拍摄过程中，长焦段的使用会更多一些，中焦段配合使用，让画面景别更加丰富。