古代风流的花盆们......
一到秋冬瑟瑟发抖，忍不住怀念春夏的繁花似锦，争奇斗艳......问题来了，史上最动人的“花儿”，是哪一朵？
美丽的花儿有很多，“最”就很难了！就像人们常说的“文无第一，武无第二”，“各花入各眼”，哪里评价得出“最”？但大诗人李白的一首诗，就让我们相信：最动人的“花儿”，非ta莫属！
“名花倾国两相欢”，“倾城倾国”是古人对美女的最高赞赏；一朵“倾国”的“名花”，还不够最动人么？将美人儿比作花儿，恐怕连花儿都不会觉得被亵渎吧！真正的美人是“比花花解语，比玉玉生香”，如花娇美，更兼温柔可人；如玉温润，更具出尘之姿......显见着花儿与美玉是风流无匹的，但一个花盆，能有多“风流”？
持这样观点的人，大概受制于当今的花盆......
漫步花草市场，我们满目所及的花盆，不是如紫砂壶颜色一般的塑料软盆，就是白底蓝字大小不一的瓷盆。或许还有一些造型各异的花盆......
但流水线的工艺十分明显，根本是“泯然众人矣”——应该是“泯然”众盆矣，没有任何特色，挖掘不出任何美感。天可怜见！以前的花盆真不是这样的。不然那美艳动人的“花儿”怎么肯屈尊降贵？
纵观中国古代瓷器发展，八大名窑各自风流是妥妥的：
越窑 耀州窑 龙泉窑
定窑 磁州窑 景德镇窑 建窑
还有一座，是我们今天的主角，就是以“花盆”见长的“钧窑”。别以为花盆“花”不出千姿百态，登不得大雅之堂。作为始创于唐代的钧窑，发展至金宋元明清时期，胎质渐趋细腻不说，釉色更有玫瑰紫、茄子紫、海棠红、胭脂红、天蓝、朱砂......还有出窑之前根本无法预测窑变色......作为一代文艺天王的乾隆皇帝，面对优秀的花盆，也是忍不住要收藏点赞的......
花盆的造型有几种？现代花盆限制了我们的想象力，我小的时候认为花盆就是圆的，大不了是椭圆的......长大后发现有六边形的，也就到此为止了。但是钧窑的花盆却不止于此。比如：
长方委角形
长方形，我们能理解；委角形，是个什么形？其实这是古代的一种术语。一般而言，我们的桌子、茶几都是长方形，四个边构成的角度都是规规矩矩的直角。委角，就是将四个直角改成小斜边从而成为八角形的一种造型。一个“委”字，大概表达着它自己的审美——总比直来直去的长方形柔和了许多。
海棠形
海棠花我们大抵都是见过的
海棠形的物件儿显然不会一板一眼地去凹造型，但美感上也绝不会相差很多。
梅花形
梅花更是常见了......
梅花形瓷器现代社会也十分常见了。
菱花形
说起菱花形，总是很容易就让我想起菱花镜，以及唐代诗人《明妃怨》中的那两句：“匣中纵有菱花镜，羞对单于照旧颜”......
还有菊花瓣儿形
这些，都囊括在乾隆皇帝的审美之中......
既然是乾隆爷的审美，其特色你我都懂得.......想想我们曾经分享过的几乎不可能成功的“瓷母”，若是不够富丽堂皇，怎么能传递出天朝盛世的景象？为此，乾隆时期的花盆，也是足够艳冠群芳的。我们不得不承认，有时候，花盆比花儿还好看：囊括了我们所能想象的最美颜色，以及最吉祥的寓意。
在古代，皇家经常使用的吉祥图案其实也比较固定，比如说：
宝相花纹饰
以及我们非常熟悉的有龙有凤的龙凤呈祥、万字、如意等等，它们或独自出现，或结伴而行，但无论如何，都是匠人们通过器物对统治阶级表达的吉祥祝福——是否发自内心，就见仁见智了。
比如说，乾隆时期的蓝底粉彩宝相花纹盆。
虽然仅是一只花盆，但没有丝毫“偷工减料”的味道。花盆的形制，是我们之前提到的菱花形；纹饰的装点，也体现着中国传统讲究对称与吉祥的布局。显然，这种凹造型的喷盆，比一个圆盆的烧制难度要大很多。外观蓝底之上，粉彩缠枝莲托着万字花纹，更有缠枝纹点缀其间。底座也承载着吉祥如意，以祥云造型成就。
再比如，乾隆时期官窑出品的霁蓝釉描金双凤宝罄纹盆奁。
官窑出品，必属精品，否则皇帝陛下都不会放过他们。因其一盆一托的造型，称之为“盆奁”。在亮丽的宝石蓝釉上，用金色描出双凤以及宝罄的纹饰，华贵异常。“罄”作为古代乐器一种，经常出现在宫廷宴会之上；又因其谐音“庆”，更是被统治阶级所钟爱。乾隆皇帝就曾命令百名乐师在紫禁城中合奏罄，今天我们恐怕很难想象更没有机会享受这种合奏的美妙与震撼了。
再比如：
湖绿地粉彩宝相三多纹六方盆奁
“三多”，指的是多福、多寿、多子。”宝相花“代表着多福，”寿桃“代表着多寿，“石榴”自然代表着多子。
粉彩夔凤拱花纹长方形盆奁
纹饰虽然繁复，但柔和的配色让人的心情舒缓了许多。
在古代工艺品纹饰中，尾巴卷起的凤凰，称之为“夔凤”。夔凤拥着宝相花，挽着万字结，既体现着对称的美，更蕴含着吉祥与如意。
粉彩福寿宝相纹葵花式盆奁
直接将“寿”字烧铸在瓷盆之上，配合以宝相花，真是说不尽的吉祥如意，道不完的福寿绵延。
松石绿地堆花金彩串枝花卉菊瓣式盆奁
菊花的多瓣儿造型一目了然，稳稳安放于有着祥云造型支架的托盘之上。金色的串枝花卉富丽堂皇，展现着皇家的雍容气度；同时，也将福寿连绵的意韵表达得淋漓尽致。
这些或富丽堂皇，或雍容华贵的花盆，足以令我们眼花缭乱了；但这些，还不是乾隆时期花盆组合的全部。如果我们翻过花盆有底托，底部乾坤更别具匠心。众所周知，花盆肯定不能“小家子气”，底部必然是平正宽大的。这就意味着在烧制瓷器时，必须在底部设置若干支撑点来稳定造型。再小的支点也一定有迹可循，宋朝官窑也曾因支点极小而被后世瓷器爱好者赞不绝口。但无论如何，都是一种无法隐瞒的“缺陷”。怎么办？乾隆皇帝可是追求极致完美的九五之尊啊！
不由得想起一个有关上官婉儿的传说。
据说上官婉儿因与武则天男宠调笑而被武皇在震怒之下砸中额头，留下一块疤痕。事后武皇有些后悔，觉得女子容貌受损实在不妥。但心机灵巧的上官婉儿将其绘制成梅花形状，反而成为流行一时的“梅花妆”。
乾隆时期烧制瓷器的主管官员们，恰有这样的匠心独运。他们将支点处的小孔勾勒数笔成其花形，并将其涂以真金。烧制成功后，再也没有“支点”小孔，有的是一朵朵盛开的金花。奢侈是无疑的，但几近完美也是必然的。
其实在博物馆收藏的这些乾隆时期的花盆上，我们几乎找不到任何使用痕迹。显然，即便烧制成花盆的样子，它们也似乎没有什么真正的用途，不过是皇家陈设在旁以供观赏的器物罢了。但至此我们却不能否认它们的“风流成性”，是真的已经深入骨髓了......
所谓的风流韵味，所谓的完美无缺，便是这样旁人夺不走的习惯成自然。