北宋奇葩许道宁，因买药送画名噪一时，竟成李成、范宽之后第一人
导语：宋朝宰相张文懿诗云：“李成谢世范宽死，唯有长安许道宁。”《圣朝名画评》评价他的绘画“所长者三：一林木，二平远，三野水，皆造其妙”。
在烂若星辰的北宋绘画史上，有一位以描绘寒林、野水而声名大噪的画家。
他卖药出身，却引得无数达官贵人争相求画；
他没有受过正规教育，却令许多文人墨客竞相赋诗。
在他谢世之后，仍不断有人为之赋诗赞叹，连见多识广的乾隆皇帝也对其大加赞赏。
他， 就是活跃于北宋早期的天才画家许道宁。
《画中琴》
买药送画的营销鬼才
许道宁天生就具超凡的绘画天分，虽然没有系统学习，却并不影响他画什么像什么。尽管如此，他也从没想过以画画为业，只靠采药卖药维持生计。
许道宁早年从家乡长安到首都汴京卖药，闲暇之余随手画画聊以自娱解闷。由于常年在山林间采药，他攀爬过悬崖峭壁，也目睹了奇境险峰，这些藏于胸怀的山川秀色，被他信手落成笔墨，引来不少人围观，见此，他索性把药铺摆到人来人往的长安城门前，铺纸作画，但凡来买药者，就附送一幅现场画的山水画。
当时最流行李成的文人山水画，他就模仿李成的画风，画些野水寒林之景，很受顾客欢迎。没成想，这一来，他的药铺生意火爆了。他也因此私底下更加勤奋地练笔，大量的习作都被他用于包药，这样一来到处都能看到他的画，有些懂风雅的，看到这画不比名家的差，却只值个药钱，都特意去买药，就为了得一张画。
随着画名日盛，他也渐渐发现，人们喜欢他的作品，不过是因为他模仿得像而已，为了开创属于自己的绘画之路，许道宁携酒游历崇山大川，在美景美酒的陶醉下，以如椽巨笔挥洒出一幅幅狂放疏朗的写意丹青。同时，醉酒释放了他豪放的天性，也使他的笔墨潇洒狂逸，在长安凉榭中留下了大幅气势奇伟的终南山、华山等风景屏壁。观看他的山林野水、峰峦峭拔，会有一种奇异的动感，仿佛山和水都在摇晃一般。
60岁的时候，许道宁终于以自己狂逸的画格扬名，当朝宰相张士逊请他到家里作画，并赞赏：“李成谢世范宽死，惟有长安许道宁”，将他比为继李成和范宽之后的第一人，还有什么能比这一评价更令他快慰！
至此，纵观许道宁的画，既得李成山水的真髓，又独具狂放恣肆，酣畅淋漓的个人风格。他的山水画风格，也终于成为他人模仿的潮流。
《群峰密雪图》
从模仿李成到自成一家
如果说早期许道宁的艺术风格是物质意义大于精神实质，作品里充斥着铜臭味和赝品气息的话，他中年之后的作品将是对他艺术人格的最好例证。
许道宁早期以李成为主要模仿对象，以至于很长一段时间他对李成画作的模仿达到了以假乱真的境界，但没有创新的事物总是发展不成时代主流，甚至有一段时间他的作画方式遭到士人的反对和抨击。
许道宁的性格放荡不羁，对于士人抨击他模仿李成的画作毫不在意，但随着时间的推移，人到中年阅历更广，他的画风开始逐渐有些转变，《图绘宝鉴》说许道宁：“至中年脱旧学，稍自检束，行笔简易，风度益著，峰头直皴而下，林木劲硬，自成一家体，至细微处，始入妙理。”
从模仿到创新，这对许道宁来说更像是一个新的开始，突破之前的绘画风格，根据自己的特点创作独成一家的画品。许道宁力改李成清秀轻盈的笔法，以刚健的笔法来突出山石的质感，画面皴法、线、水墨并重，画风变得大胆，充满豪侠气息。
晚年，许道宁的画风成熟，笔法更为简练，多作林木、野水等平远之景，所画峰峦树木，挺拔劲硬，画面常点缀渔、隐、行、旅等野趣生活，风度感十足，也展示了他对生活的热爱和追求。人们甚至已然忘了曾经一度以模仿李成成名的那个许道宁了。
《云关雪栈图》
行笔简快，峰峦峭拔
模仿李成让他小有名气，画丑陋的人物画像让他吃尽苦头，但结果终归是好的，他的画风终究被世人所接受，还成为后世文人画家模仿的对象。
许道宁擅长林木、平远、野水三色，早年致力于模仿和丑陋人物创作，中年转型，画风从柔情风向强健风转变，曾有人赞叹他的画作为“许生虽学李营丘，墨路纵横多自出”。许道宁豪放大胆的创作使当时较有名气的文人对他的作品赞赏不绝。
《关山密雪图》
大雪覆盖的高山寒林，山峦起伏，皴笔很少，山头俱施以粉，水天皆用淡墨渲染，景物荒寒萧寂。运笔凝重细劲，以短笔布皴，严谨而有法度，故疏而不薄。此画是许道宁中晚年间的作品，另具风貌，是北宋时期画雪景题材的佳作。
《渔舟唱晚》
采用宋人常用的高远法以仰视的角度突出空间的幽深。山石上没有过多的皴染，浓墨淡墨交替使用，画出的山峦阴阳向背结构清晰，近处坡石采用细长牛毛皴画纵向结构，用淡墨渲染平缓丘陵，每一个层次景致使用的笔墨技法都不完全相同，将构图视角与笔墨技法结合起来，共同完成空间的塑造，这样的创作手段画院职业画家的作品中很少见，故此这卷作品显得生趣盎然，别致古雅。
《雪溪渔父图》
通幅笔墨皴染细谨古厚，表现出荒寒空阔气息。深山积雪，烟霏缭绕，寒林枯树，矗立挺峙；房舍聚散于溪畔石侧，楼阁隐于山际，布列得宜。虽属寒林雪景图意，皴山石之造型笔法较近燕文贵风格，画树纯用中锋，笔势起伏富于变化。部份树枝及楼阁屋顶微留残雪，然因年代久远几已脱尽。
《渔父图》
平远式构图，用笔简练，线条柔和，淡墨渲染烟雾缭绕的效果，使画面的虚实和留白的处理非常的微妙，既加深画面的意境，又使中段劲硬的线条得到调节缓冲。前后连绵交错的棱线，山峰弧线的布局，墨色间的浓、淡形成强烈的对比，又与迂回的溪水结合增加构图上的变化，交织出跌宕起伏的韵律，画面充满节奏感，进而使原本萧瑟疏寂的山水充满了生气，使观者仿佛身临其境。
《溪山无尽图》
结语：
历史的画卷中有着无数的文人与酒的往事，刘伶因酒而病，李白必然酒后作诗，每一个能将自己的灵魂沁入酒中的人都是值得让人佩服的，多少人爱酒，更多的是因为压抑在心中那份苦闷，那份寂寞。一个嗜酒的画家，一个寂寞的灵魂，难以想象打他幡然悔悟明白自己只是活在李成的影子之下，每一次醉酒，又是多么地痛彻心扉。也许他在那一个时代有着很多的苦楚和不易，狂放与寂寥。时光虽将一切掩埋，历史却真实着记录一切。
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