展讯丨霓裳雅韵——昆曲戏衣收藏展
六百余年来，昆曲历经了兴盛、衰落和复兴，传承不绝，始终与发源地苏州维系物质和精神的紧密关联。吴地文人学者传扬昆曲的清雅风尚，精巧秀丽的苏州园林成为婉转细腻的昆腔不可或缺的演绎场所和景观依托，以“精细雅洁”的苏绣技艺闻名全国的苏州，也历来是戏衣制造业的中心。
2019年5月17日，苏州丝绸博物馆藉518国际博物馆日，特别策划《霓裳雅韵——昆曲戏衣收藏展》，带领观众从不同角度欣赏昆曲戏衣之美，并重新认识戏衣制作这一依托丝绸而生的传统技艺。本次展览特邀戏衣收藏大家陈申先生，展出其三十余年收藏中的精品，年代上迄清代中晚期，下至二十世纪八九十年代，皆为昆曲演出史上曾经使用过的实物，其中不乏皇帝御赐、戏曲名家及工艺传承人穿着、设计的戏衣。
本次展览位于苏州丝绸博物馆现代馆，分为两个展厅、三个单元。展览现场还将穿插经典戏目介绍、昆曲戏衣小百科、纹样壁纸下载等颇富趣味性的互动设计。
一楼序厅
以现代的视角还原昆曲舞台场景，以及重要演绎道具——一桌二椅，以装置的形式向观众展现了昆曲老照片、戏出人物绘画中不同载体的昆曲戏衣。
二楼正厅
第一单元：细述昆曲衣箱制度及戏衣形制风格，将展示柜化为昆曲的绮罗满箱；
第二单元：展示昆曲服饰的穿戴程式——“衣从其仪”，呈现形制各异的款式、绮丽典雅的服色、图必有意的纹样；
第三单元：从面料、工艺等角度再现戏衣制作的方方面面。
开幕表演
“霓裳雅韵——昆曲戏衣收藏展”将于2019年5月17日下午14:00开幕，届时现场还将有昆曲表演、《落花诗》碑传拓表演以及藏家导览，欢迎广大观众来馆观看。
笛子独奏：《姑苏行》；表演者：胡博
昆曲独唱：《孽海记·思凡》“数罗汉”一场；
饰演角色：色空（六旦）；表演者：周晓玥；
所着戏衣：白色马面裙、道姑马甲
黄色丝绦、衬褶。
昆曲独唱：《玉簪记·问病》“山坡羊”一场；
饰演角色：潘必正（巾生）；表演者：王鑫；
所着戏衣：小生褶子，彩裤。
《落花诗》碑传拓表演，通过苏州碑刻博物馆传承人的展示，呼应《霓裳雅韵》之展览主题，将昆曲、碑刻技艺和苏州传统文化多元结合。
碑文作者唐寅为吴门四大才子之一，以绘画和诗文闻名，他的书法流丽隽永，颇具魏晋之风。以花入诗，借花抒意，将人生感悟融于笔墨间，《落花诗》的创作手法充分体现唐寅出众的才华和浪漫的情怀。民间流传甚广的“三笑点秋香”，主人公便是风流才子唐寅。这一故事后来被改编为昆曲，即是《桂花亭》（又名《三笑缘》）。
碑刻释文：“春朝何事默凭阑，庭草惊看露已团。花并泪丝飞点点，絮飘眼缬望漫漫。书当无意开孤愤，带有何心绾合欢。且喜残丛犹有在，好随修竹报平安。”
展品提前看
蟒衣是明代皇帝对有功之臣的“赐服”。式样为右衽交领，衣袖至胸口绣蟒纹，与之类似的还有刺绣飞鱼纹、斗牛纹的飞鱼服、斗牛服。戏衣中的蟒袍式样源自明代蟒衣，由交领变为圆领，是帝王将相等角色在正式场合穿着的礼服。
此件蟒袍通身金绣正龙、行龙十团，其间点缀彩绣盘长、鱼纹等吉祥纹饰，雍容华贵。下摆为蟒袍常见的海水江牙纹，立摆绣寿字纹。穿团龙蟒者多为老外、老生、官生饰演的朝廷命官。大红团龙蟒在演出中使用频率最高，穿者如《长生殿·定情》中的唐明皇（官生）。
❏清 大红缎团龙蟒
清宫戏曲演出行头部分由内务府造办处置备材料并制作。早期（康熙至嘉庆年间）宫廷戏衣使用明代留存的面料和绣片制作，大量使用缂丝、云锦或漳绒等名贵面料，也有一些用明代遗留的绣品改制。道光以后，多使用暗花缎、暗花绸和一些素色绫、绸、缎，也有少量缂丝和纱织物。
宫廷戏班对材料和制造要求较高，通常先由如意馆画师绘制样衣、着色，皇帝御览钦准后发往各地制办。多数宫廷戏衣交由江南三织造——江宁织造局、苏州织造局和杭州织造局制作或采办，其中苏州织造以缂丝、刺绣、织锦最精。
此蟒衣制作规整、用料讲究、纹样生动，配色丰富自然，有金、蓝、月白、香、黄、豆沙、雪灰、白、绿、红等多种颜色，粉红色麻布衬里。通体平金绣五爪金龙十团，衣身前后正龙之下，绣蝙蝠口衔如意，下有双桃并列，寓意“福寿如意”，另绣束绶带的双柄如意和双卍字纹，寓意“如意万代”。水脚纹饰为工艺繁复的打籽绣，多见于贵重精致的宫庭戏衣。
❏清 明黄缎团龙女蟒
在旧时戏班中，袍、褂等类戏衣有时会代以实用衣袍，这些衣袍多是因各种原因从豪门贵第流出，面料名贵、制作精良。
纱织品质地轻薄透气，夏季穿着凉爽舒适，古时一直是价格昂贵的高级衣料。清代的纱质蟒袍底色有石青、蓝、红、紫红等，花纹为蟒纹，有水脚。蟒袍袍身较窄，穿着时袍外多套朝褂补服，戏衣中的箭衣马褂即源于这种里袍外褂的穿法。戏班中将此蟒袍作为绣龙箭衣使用。
❏清 蓝纱地织金蟒袍
明万历至清乾隆时期，江南的家班发展达到高峰，一些官商、文人的家班在戏衣制作上不惜工本，力求奢华。如康熙年间，江淮某大吏的一次演出竟有“凡饰歌舞具，金缯锦翠，珠铛犀珀，刻意精丽”的记载。这种对服饰美化的过程是昆曲戏衣自成体系、脱离日常服饰成为纯粹的舞台演出服装的过程，戏曲人物也更加概括化、类型化。
这件开氅即为制作精良的家班戏衣。开氅要求有气势，用料宜厚重不宜轻薄，可用大缎、织缎、软缎。而清宫中的开氅多用漳绒、云锦等名贵面料制作。
❏清 蓝缎绣花开氅
宗教服饰在清前期的昆曲表演中就出现了。清乾隆以后，宫廷常演连台大戏，朝廷大臣争相编戏。一戏多达百出，如张照编的《劝善金科》共240出，其中有大量的神仙鬼怪登场，需要使用大量宗教服饰。
法衣为道士、法师、术士等人物穿用。此件小法衣对襟大领，领下饰有龙虎带，后身背部绣坛塔、三星、日月、二十八星宿、飞鹤及团鹤纹，均为典型道教常用图案；衬里有“品红绛衣”四字。图案繁复、用镶边滚边工艺均是清代戏衣的典型特征。
❏清 绛色缎绣花小法衣（背部）
值得一提的是，本次展览采用独立策展人模式，多馆联动。中华世纪坛世界艺术中心全程学术支持，中国昆曲博物馆提供昆曲戏衣剧照等相关资料，苏州碑刻博物馆将于开幕当天带来“唐寅落花诗碑”传拓。各馆通力合作，结合昆曲舞台艺术、戏衣制作和碑刻技艺等苏州地方特色，为观众带来一场传统文化盛宴。