一部能带你回到童年的作品就这样出现了

这部名为《刀剑神域：序列之战》的剧场版动画片可以说满足了70、80、90年代所有人对童年的回忆。

日本动画片有一个特点，那就是鸡血不断，战斗不停，《圣斗士星矢》之所以被几代人奉为记忆经典，就是因为传承了这种精髓，激发了所有人的小宇宙。每一次的战斗也许都大同小异，也不一定有多精彩，但那种不断激发潜能的意志力很能带给人正能量，是荷尔蒙迸发的年代一剂良药。

这部《刀剑神域》也是如此，尽管现在的所长的荷尔蒙已经被岁月消耗得所剩无几，但看过这部动画电影以后，也能感受到胸口残存的小宇宙的激荡，对青春的回忆满满。

这部电影的内容挺神奇，有点片中片的意思，整个故事分为虚拟和现实两条故事线，一条是现实生活的玩家们，一条是虚拟游戏世界中的角色们，这种虚实结合的故事在许多好莱坞电影中都有，它的特点就是能增加故事的趣味性，又有一种奇妙的游戏互动感。比如电影《饥饿游戏》，还有电影《创·战纪》，都是此类型。尤其是电影《创·战纪》与这部《刀剑神域》非常相似，讲的同样是游戏玩家进入游戏拯救世界的故事。

作为一部动画电影，《刀剑神域》可比《圣斗士星矢》复杂很多，因其内容又不得不夹杂着许多技术层面的细节，如果你是连《王者荣耀》都不看一眼的游戏小白，那或许这部电影的情节对你来说会有点烧脑。

同时，影片故事的内核也承载了一个哲学上的悖论，当我们身处游戏中，是否会遵循现实世界中的道德，而当我们身处在现实中的时候，又是否能感受到游戏世界丛林法则的残酷。如果我们的世界变成了一个没有规则零道德的世界，我们每一个人对生存和人性该如何取舍。

所以作为一部动画电影，《刀剑神域》还蛮成人化的，而且片中也涉及了成人化的感情线，比如男主桐人和亚丝娜之间的情感，从伙伴式的精诚合作到恋人之间的相互扑倒，也算是不枉日漫的美名。

当然，作为一部热血的日漫电影，战斗场面才是重点。电影通过男主角桐人在虚拟世界中的一步步打怪升级来延展剧情，升级的战斗场面也是该片的看点之一，热血、永不言败的精神会让人看得心情澎湃，场面不输那些年陪我们长大的“圣斗士”们。

影片的风格、立意带着成人化的深邃，浓浓的日系画风又让这部影片看起来非常复古，用一句广告词形容就是“小时候的味道，还是那个味儿”。以一种童稚的心态去看一部成人化视角时风格的动漫，这种感觉还蛮好的。