杨宝森简介
杨宝森
(1909~1958)
杨宝森的资料
杨宝森——杨派艺术的创始人
杨宝森(1909年~1958年)京剧老生演员，四大须生之一，杨派艺术的创始人。字钟秀。原籍安徽合肥，祖居北京。诞辰:1909年10月9日，宣统元年(己酉)八月廿六日;逝世:1958年2月10日，农历丁酉年十二月廿二日，2时。
八岁学艺。曾拜陈秀华、鲍吉祥为师，学余派(余叔岩创)。后带艺搭班入斌庆社科班。十四岁登台。1939年组建宝华社挑班演出。出科后与筱翠花(于连泉)、程砚秋、荀慧生等合作演出，以《失空斩》、《捉放曹》、《桑园寄子》、《托兆碰碑》、《杨家将》、《汾河湾》、《卖马》等余派戏为主。
杨宝森的曾祖父杨贵庆工刀马旦。祖父杨桂云是清朝末年与谭鑫培同时代的著名京剧演员，为"四喜班"的著名花旦，其长子杨孝亭，艺名小朵，亦演花旦;次子杨孝方(毓麟)，艺名幼朵，长于武生，兼工铜锤花脸，中年因病退离舞台。杨宝森系孝方的长子，堂兄杨宝忠(孝亭之子)后来成为著名琴师。
建国后，任天津市京剧团团长。专心研习余叔岩的表演艺术。唱法、行腔自成一派，世称"杨派"。四十年代与马连良、谭富英、奚啸伯并称为"四大须生"。代表剧目有《伍子胥》、《失·空·斩》、《击鼓骂曹》等。
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杨宝森
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- 1909年10月9日 北京 中国
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杨宝森（1909年10月9日—1958年2月10日），出生于北京，字钟秀，别号时斋，祖籍安徽合肥，京剧演员，工老生 [1] 。1917年，杨宝森开始随父亲杨孝方学武生。1920年，在蒙师裘桂仙的介绍下，杨宝森开始在斌庆社科班搭班学艺，第一次公演是在吉祥戏园演唱京剧《朱砂痣》 [2] 。1924年，首次南下赴上海演出，包括剧目《定军山》《汾河湾》等。1925年，因在上海连演三个月，导致嗓音极度疲劳，只得息影 [3] 。1929年，在倒仓息影五年后，嗓音开始逐渐恢复，并灌录了多张唱片，包括《七星灯》《马鞍山》等。1934年，在北京正式搭班演戏 [3] ；11月，随梅兰芳赴山东济南演出。1939年2月，以京剧群戏《雁门关》受到诸多关注。1940年，组班宝华社。1942年，宝华社演出剧目《四郎探母》受到诸多观众观看，杨宝森也因此被选入“四大须生”行列 [4] 。1946年，参加“全沪名伶盛大京剧会串”演出。1951年，在上海为抗美援朝义演京剧《搜孤救孤》。1956年3月，宝华社被吸纳进天津京剧团，杨宝森任团长。1957年，天津市京剧团一分为二，杨宝森率一团赴山东巡回演出 [2] 。1958年1月28日，杨宝录制了最后一版京剧《文昭关》的录音 [5] 。1958年2月10日凌晨2时，杨宝森因高烧引起急性肺炎逝世，享年49岁 [2] 。在20世纪50年代，杨宝森在精研谭、余的基础上，扬长避短地进行艺术创造，成就了以韵味取胜、从细微处体现旋律、细腻而不琐碎、耐人回味的艺术风格，世称“杨派” [6] 。
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- 代表作品
- 明星关系
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人物经历
不同时期照(2张)
1909年10月9日，杨宝森出生在北京的一个梨园世家中。1915年，6岁的杨宝森由母亲王氏开蒙家教，后入私塾读书。1917年，开始先随父亲杨孝方学武生，后随名净裘桂仙习老生并练毯子功，同时也向陈秀华学习京剧《文昭关》 [2] 。
1920年，在蒙师裘桂仙的介绍下，杨宝森参加了武生俞振庭开办的斌庆社科班搭班。1922年，杨宝森在斌庆社科班学艺期间，得到教师陈秀华教授谭派戏，边学边演下表演得到很大进步，第一次公演是在吉祥戏园唱京剧《朱砂痣》 [3] 。在斌庆社期间，还曾表演过《上天台》《断密涧》《南阳关》等剧目 [2] 。
1924年5月，首次南下赴上海演于更新舞台，共演三月，计28出不同戏码，包括《定军山》《汾河湾》《游龙戏凤》《四郎探母》等剧目。1925年，因在上海连演三个月，导致杨宝森嗓音极度疲劳，回北京后不久即倒仓，乃至一字不出，只得息影，继续深造学习 [3] 。
1929年，在倒仓息影五年后，杨宝森嗓音虽逐渐恢复，但仍不理想，在朋友的资助下，聘请胡琴手孙佐臣操琴，在蓓开公司灌录唱片《七星灯》《马鞍山》等唱片四张，后又在大中华公司灌制唱片《摘缨会》《战宛城》等十张唱片 [3] ；同年4月，搭章遏云班，首次赴天津演出，挂二牌。1933年4月5日至5月25日，在上海天蟾舞台演出《打金砖》等京剧，共50天，合作者有张艳卿、金少山、陈鹤峰等 [2] 。1934年，在北京正式搭班演戏；2月，参加荀慧生班，赴上海演于天蟾舞台，并在宝塔公司灌制唱片《上天台》等计4张，连前共计18张 [3] 。
1935年，在北京应吴素秋邀请，合作演出一期，剧目有《骊珠梦》等。1936年5月，随陆素娟赴天津演于国泰大戏院；11月，随梅兰芳赴山东济南演于进德会京剧场。1937年2月，应金少山邀请，在北京演于华乐戏园。1938年，与南京程派名票高华于百代公司合灌唱片《桑园会》，计3张，操琴为黎秋觉、耿少峰 [2] 。
演出剧照(6张)
1942年，宝华社经李华亭出面主办，聘请侯玉兰、叶盛兰、李多奎、茹富蕙、哈宝山等演员参演，剧目仍为《四郎探母》，演出后受到诸多观众观看，杨宝森也因此被选入“四大须生”行列 ；同年11月，宝华社赴上海，与郑冰如合作演于天蟾舞台，演期一个半月。
1943年1月，在上海首演京剧《伍子胥》；7月，在北京组班“瑞义社” ，赴天津演于中国大戏院，演出剧目包括《失空斩》《四郎探母》《骂曹》《洪羊洞》等；8月，再度南下上海演于黄金大戏院，与李玉茹、章遏云合作。
1944年1月，赴天津演出京剧《伍子胥》；4月，赴上海演于黄金大戏院，挂头牌，合作者有李玉芝、姜妙香、梁慧超、王泉奎等，演出剧目包括《伍子胥》《黑水国》《打面缸》等 。
1946年，应青岛回民组织筹备基金会邀请，携章遏云、李多奎、梁慧超等演于青岛永安大戏院；10月31日，在上海天蟾舞台，参加“全沪名伶盛大京剧会串”演出，剧目为《双姣奇缘》等，与梅兰芳、周信芳、言慧珠等人同台；11月，随梅兰芳剧团演于上海中国大戏院，虽为梅挎刀，但有时排名并列，双挂头牌 。
1947年1月，继续与梅兰芳合作演于上海中国大戏院；1月13日，与梅兰芳在天蟾舞台义演剧目《御碑亭》；1月15日，与程砚秋义演剧目《朱痕记》；9月，在上海中国大戏院参加杜月笙60岁生日演出，剧目为《法门寺》，合作者有张君秋、裘盛戎、芙蓉草等；10月，第二次参加梅剧团演于上海天蟾舞台 。
1948年4月，第三次参加梅兰芳剧团演于上海天蟾舞台，演期50天 。1949年8月，与尚小云合作赴天津演出。1950年7至8月间，赴香港演于利舞台，与马连良、张君秋等同台合作 。1951年11月，杨宝森剧团演于上海中国大戏院，共40天；12月24至25日，在上海天蟾舞台为抗美援朝义演京剧《搜孤救孤》，与周信芳合作。
1953年3月，杨宝森剧团演于南京中华剧场；9月，由山东转赴上海演于人民大舞台，首演京剧《秦琼》。1954年5月，在上海红都剧场演出一期，共40天，计45场，但上座不佳。1955年6月，杨宝森领导宝华京剧团再赴上海，演于人民大舞台，杨宝忠、杭子和伴奏；7月15日，在上海最后一次演出京剧《定军山》《阳平关》 。
1956年3月，天津京剧团成立后邀请杨宝森入团，并把宝华社包括勤杂工在内的七十多人全部吸纳进天津京剧团，由杨宝森和厉慧良任团长 [5] ；6月，举行三天建团公演，随后赴北京、武汉、上海等地演出 。
1957年2月，天津市京剧团由上海回天津演出，杨宝森在天津最后一场演出京剧《奇冤报》。同年，由于杨宝森和厉慧良发生矛盾，天津市京剧团一分为二，杨宝森率一团赴山东巡回演出；7月7日，杨宝森向上级请求退团长期休养，经获准离开天津回北京养病；11月，在北京与程砚秋合录唱片《武家坡》 。
1958年1月28日，杨宝森吸纳别家唱腔，在中国唱片社录制了最后一版京剧《文昭关》的录音；2月8日，杨宝森开始患感冒；2月9日下午，开始发高烧；2月10日凌晨2时，杨宝森因高烧引起急性肺炎逝世，享年49岁 。2月17日，首都文艺界为杨宝森举行公祭，治丧委员会成员有梅兰芳、马少波等人，骨灰安放在北京福田公墓 。
杨宝森个人生活
家庭
杨宝森的祖父杨桂云是与谭鑫培同时代的京剧演员，为“四喜班”的花旦。其长子杨孝亭，亦演花旦；次子杨孝方，长于武生，兼工铜锤花脸。杨宝森是杨孝方的长子，叔伯兄杨宝忠（杨孝亭之子）原是京剧演员，后成为一名琴师 。
婚姻
婚姻(4张)
1931年，杨宝森在北京与常州旅京中医之女赵霞章结婚。1939年，因妻子赵霞章结婚8年未生育，夫妇两人在北京领养一女，起名杨文蕙，乳名小玲。1953年，妻子赵霞章因病去世。
1954年，杨宝森与京剧演员谢虹雯结婚，两人育有一子名叫杨珉 。
传人
艺术特色
声
杨宝森的嗓音宽厚、圆润而又苍劲，韵味很浓郁。虽不擅长高音，但中、低音的音色很厚，音量很大。杨宝森力图根据自己的嗓音条件取得余叔岩所经达到过的艺术效果。由于高音有局限，他不易产生余派那样的“立音”，但他运用了种种技术手段，却在中、低音部分的回旋之中，产生了新的强烈效果，逐渐形成了杨派风格。其演唱富于弹性和韧性，在音收放方面很善于控制。因此，他的声音宽、厚、响而不笨重，能够相当灵活地唱好一些纤巧的小腔。
腔
杨宝森在唱腔唱法上，以曲折、深邃取胜。对于带有悲剧气氛的唱腔，固然特别擅长，而一些欢快、明朗的唱腔，他也唱得很有色彩，因而他的唱腔有多方面的表现力。他的演出剧目虽然基本都是传统戏，但他“老戏新唱”，对每一出戏的唱腔几乎都作过一番新的琢磨。在个别剧目中，他还谱制了不少新旋律，较大幅度地丰富了原有唱腔。他在演唱中经常采用“耍板”的方法，而且“耍板”的幅度较大、较明显。这个方法就是让本当落在板眼上的字不落进板槽内，达到仍然有节奏，同时又灵活多变的效果。在他晚年的演出中，还进行过某些更大胆的“耍板”试验。作为探索他并不一一肯定和保留，有时用过一、两次又放弃了，但他力图将板腔用活的意图显而易见，表现手段则层出不穷。
速
杨宝森的唱腔节奏速度既高度稳定而又变化多端。他在“尺寸”处理方面，总的说是要求舒展，和余叔岩的要求紧凑不同，而舒展与紧凑又非对立。按照杨宝森自已的唱法，对一些余派唱段的“尺寸“也大多作过一番新的处理。例如《李陵碑》中的大段【反二黄】就是一个突出的例子，他在进一步发展前人的构思下，把剧中前面【慢板】的“尺寸”唱得比谭派唱法更快，而把后面【快三眼】的“尺寸”唱得比谭派慢一些。经他这一处理，这段唱腔真正做到了一气呵成。在唱段中，他多处运用了“耍板”的唱法，让节奏有变化。另外，还运用了一些他独有的技术手段，在某些戏词上装点了一种大幅度的“擞音”，单亮出去，使整个唱段的激愤情绪更为强烈。
力
杨宝森的行腔很有力度，饱满而充沛，尤其是长拖腔，行腔时连绵不断，层层推进。在这种行腔里，他气息运用的一些特点，是从太极拳的用气方法中取得借鉴的，要求连贯均匀、自然圆活，给人以协调完整的感觉。他行腔中所运用的力是一种很自如的力、一种有节制的力，而不是拙力。
字
杨宝森在字韵方面也高度讲究，他继承了谭、余这一大派系“用湖广音念中州韵”的传统，而且继承了余叔岩十分考究字音、字义的可贵精神。除了字音准确、清楚，而且各个辙口的字都润饰得很美。他对每个字的字头、字腹、字尾都精心处理。在行腔中，他把字音处理得相当适度，不紧不松，既美又圆，不变音走音 。
杨宝森人物评价
杨宝森是京剧史上一位承前启后的艺术工作者，他所走的艺术道路和他的艺术发展，给后人做出了典范，值得继承研究。特别是声腔上的创作，他是老生韵味派的新典范，创造性地继承了谭派、余派艺术的丰厚传统，又从博雅精深处再求发展，形成了高品位的杨派演唱风格（京剧演员叶蓬评）。
杨宝森是一位很全面的高水平的老生演员，在谭、余的传代作用中起着中坚作用。在他的表演中找不到坏的东西，他利用余的艺术来演他的戏。他能演的戏有百十出，水平均衡，都有很高的品质。他的扮相好，其唱腔纯正宽润，后人可以为法 （首都医科大学教授、京剧学者刘曾复评）。
杨宝森是一位寂寞、清贫的艺术家。古今中外，生前不被广泛接受，生活清贫乃至潦倒，死后却名声大噪的人并不少见，但杨宝森的悲剧命运却特别耐人寻味。它所反映出来的问题，对于观众在21世纪认识、保存古典戏曲艺术似乎不无启迪 （京剧评论家柴俊为评）。
嗓音沙哑学麒派较易，而杨宝森竟用这种先天不足的嗓音来学余派，来唱那种循规蹈矩、有条理、有章法、只靠真斫实砍而无法偷工减料的横平竖直的唱腔，并且唱出了水平，唱高了质量，这不能不说是一个奇迹。这个奇迹应该归功于他用后天的过硬本领克服了先天的自然缺陷，显示了一个人经过不懈努力所能达到的最高境界 （北京大学教授、京剧理论家吴小如评）。
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