那个住在丽南山的美人
第一次在小剧场看话剧，听张越老师推荐，这部剧检视人心，特别适合做心理方面工作的人看。于是，早在七月订下票，就等看剧的时间到来。
演员
冯宪珍老师（扮演母亲），不愧是老戏骨，从开场预热，到过程演绎，直至结束的静默待场，无一个环境，一个动作，一个眼神不用心。这一点，让人佩服的同时，也不得不感叹表演之细腻，尺度把握之精准，观看过程中毫无她在演之感。将演表演为不演，这乃是表演的最高境界。
李梅（扮演女儿莫林），从整部剧的演绎上看，她是下了大功夫的，情绪投入之深通过剧场效果透露得淋漓尽致，可谓设身处地感受着莫林的感受，努力让自己站在这个悲剧命运者的位置上去表演。但是，恰恰是表演二字，让她的角色透出了单薄和脆弱，用力过猛使她的角色中许多处显得极为突兀。
孙立石（扮演莫林的情人佩托），这个起到改变莫林母女命运作用的男主人公，似乎在我看的这一场有一些出戏。几次台词失误，加上情绪的跳出感，让人觉得他的心情与戏是脱离的。不知是不是连续公演多日，演员有些疲惫了？但看冼宪珍老师六十岁仍旧整场驾驭自如，似乎又不是这个原因，不知何故。
查小查（扮演雷蒙，佩托的弟弟），这位演员是这部四人小剧场话剧的又一看点，不谙世事的少年般可爱，又努力世故着的小伙子，他抓住了人物的性格本质，通过自如的语言表达，扣住了观众的内心。把一个似乎剧中并不重要的角色，演得散场时观众们津津乐道。
剧情
莫林母女，这对住在丽南山上相依为命的母女，她们相互牵制，互相照顾，互相憎恶，互相怜悯，可谓相爱相杀无所不用其极。
母亲对于小女儿的依赖，让她不惜困住这位美人的一生，在阻挠她恋爱、结婚的过程中，实现独占和驱使的目的。她一方面害怕女儿离开，一方面又折磨她的内心，那种用极其恶毒的控制（破坏女儿的每一次恋情，向别人公开女儿曾经崩溃的伤口），来掩盖内心对失去她的恐惧，在这个家里，母亲不再是母亲，而是一位地狱的守门人。
反之，女儿在母亲的控制下，对于现状极其不满，对于爱情的渴望空前强烈。却又深陷在母亲的阴影之下，在没有围墙电网的家的囚锁中，拒绝逃离，反而以行为上的残忍（用热油惩罚母亲），去解脱心灵上的压抑，然而却适得其反。
就这样，她们互相折磨，互相压榨，在彼此的互虐中，过着属于她们的日子。
当雷蒙出现，当他说出哥哥佩托要回来，当这一次邀请成为现实，莫林的心起了变化，她发现自己还有机会，还可以再寻求被爱。
故事并没有在莫林的情感之花盛开中结束，当莫林不顾一切把情人带回家留宿时，她要的已经不是爱情，而是对于母亲绝对控制的反抗，这是一次宣战，这也注定了悲剧的结局。
二十年，家庭中只有母女二人，一个控制，一个被控制，这种畸形的平衡瞬间被打破，对于她们的心理是无疑都是巨大的挑战。
莫林对于迟到的被爱难以驾驭，母亲对于突降的失去极其恐慌，当她们一起冲向那个情绪的巅峰时，整个丽南山都为之震颤。
莫林杀死了再一次试图阻止她寻求幸福的母亲，在她黑暗的生命世界里，她第一次尝试改变，却是通过杀掉那个她一直照顾，一直陪伴的人。
剧末，莫林从雷蒙那里得知，她的情人，也就是雷蒙的哥哥佩托马上订婚，而那个未婚妻不是她莫林，这个用杀母来寻求情感归宿的女人，这个被困丽南山的美人绝望了。
莫林坐到了母亲的摇椅上，以那个标准的姿势烤着火，缩成一团，形成了又一个母亲的影像，永久的定格在了那里。
感受
如果你看懂了这部剧，你的第一感受是虐心，第二感受是反思，第三感受必定是觉醒。
虐心缘于这对母女的相处关系，似乎每一个动作，每一句话，每次互视都是对对方的折磨。她们好像相依相靠，却又因为这样的过于贴近而互相厌恶，她们用搂紧的姿势，用力地咀嚼对方，用力地啃咬对方，用力地吞噬对方。
而囚禁女儿的情感，在精神上控制对方，是母亲对于女儿的依赖的极致表现。如果剔除剧情的色彩，我们不难看到现实生活中，很多母女、母子，在亲情关系上与莫林母女异曲同工。
这就引发了反思，在亲情关系当中，我们以怎样的行为方式去相处，相爱？那种搂得过紧，护得过严，将外部世界装饰得极其恐怖的告诫，是不是如同莫林的母亲一样？
为人父母，以这样的方式去圈禁子女，用过度惊悚的外界评价来吓唬子女，以贬低对方能力，打击对方信心的方式去建设子女的心理，让他们没有勇气去尝试认识、了解社会。在我们的现实生活中，并非个例，甚至在独生子女家庭实为常见。
在一次节目录制中我遇到这样一位母亲，她对儿子的评价永远是“你不行”“你做不到”“你那么笨”，而当儿子强调要锻炼时，她又讲“你了解吗？可难了！”“你受得了吗？特别辛苦！”“那些活不是人干的”。在看到莫林母亲时，我一下子就想到了她。
莫林最终成为了她的母亲，那个她深深厌恶直至亲手杀死的母亲。这个循环的深长意味在于，当我们反抗的时候，是不是知道反抗之后所要面对的是什么样的未来？就如莫林般的挣扎，最终她想获得的是什么？她是否能够驾驭那样的自由、那样的未来？
母亲用四十年打造了莫林，在这种极端但又是常态的环境下，莫林即将步入中年，她的心理已经形成，她的认知已然如此。就像剧中所呈现的，当爱情敲门时，她很难以正常的心态去理解，她所能做的只是情绪的宣泄，积压情感的爆发，一旦进入正常的恋情交往，她就失去自信。
如同我认识的一位女孩，当挣脱了父母干预时，她去爱的方式让男生感觉害怕，她的爱永远是洪水般爆发的汹涌，用力拉住对方留在身边，如雾绕梁般时时刻刻确定你爱我的紧张感，让男人们有种即将被吞没的恐惧，以至于越爱越得不到爱。
当莫林深深地陷在那张摇椅上时，我想，深陷于剧情的人们必然激发出无限的反思。反思之后呢？哀叹命运就肤浅了，此处如果真正进入了剧情，产生的必将是深刻的，长久的，觉醒！
控制别人的命运，最终将吞噬自己的命运，把别人握于股掌，似乎是能决定别人命运，实则是彻底失去掌握的愚蠢行为。
我相信，原编剧应该是一个深谙心理的人，至少是一个生活中精于心理发现的人。整部剧都透露着深层心理过程的剖析，母亲的外强中干，眼神中无时无刻不严防死守的惊恐万状。女儿惩罚母亲时的无力与悲情，每一次挣扎背后的无助，对改变的希求和恐惧。
当一个人深深地寄生于某一个环境中，哪怕这种环境是恐怖的，是邪恶的，是蚀心的，是悲哀的，你也无法轻易摆脱对于这种环境的依赖。因为，环境的突变不是一个想法，而是一个现实，当面对未知环境的渴望与现实相撞击时，逃避是最好的办法。
在这里，大家必然要感悟的一个事实是：当你的能力、你的认知，只有井口那么大时，跳出井口的期冀一定战胜不了对于井外世界未知的恐惧。而且，突然地、勇猛地跳出去，应对那个巨大世界的心理冲突，也不是随便一个人就能够做到的。如果无法快速适应，最终将无法逃避被那个未知世界推回井底的命运。
不论佩托是不是订婚，莫林的悲剧命运都无法改变，因为她无法面对丽南山这个家之外的那些未知。
追毛求疵
除去女主演李梅的用力过猛，以及孙立石的出戏的小瑕疵，这部剧我个人认为最遗憾之处在于，剧尾通过暗示让人们相信莫林真的是个疯子。
表面上看，这个结尾增加了悲剧气氛，但实际上却是弱化了这部剧的心理层次。莫林不需要疯，她只是一个没有过青春，没有过激情，没有过爱与被爱，全部人生被捆绑在母亲阴暗心理上，一生被别人操纵的女人，这已经足够悲剧，少之不足，添之即过。
而在这一切之上，莫林与佩托拼命一爱，是最好的情感诠释，无须赘言，看母亲临死前那一幕的互相对视，看女儿冲出门去时卧在地上的老妇人，一切都无须再说明。暗示莫林是个疯子，实在是画蛇添足之笔。
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