戴熙书画集
戴熙工诗书，善绘事。四王以后的山水画大家，被誉为“四王后劲”，与清代画家汤贻汾齐名。山水早年师法王翚，进而摹拟宋元诸大家，对于王蒙、吴镇两家笔意更有所得。晚年观摩巨然真迹，在用墨方面有深切的领会。道光时宫廷书画多出于其手。又能画花鸟、人物，以及梅竹石，笔墨皆隽妙。
戴熙：（公元1801—1860年），清代画家。字醇士，号鹿床、榆庵、松屏、莼溪、井东居士等，浙江钱塘（今杭州）人。咸丰翰林，官至兵部右侍郎，辞官归里后主持崇文书院。擅画山水，学王恽笔墨，兼师宋元诸家，尤善花卉及竹石小品，能治印，著有《习苦斋集》《题画偶录》等。画作有《云岚烟翠图》《忆松图》《满门风华》等。
戴熙自画像▼
作为画家的戴熙，是“四王”以后，晚清道光、咸丰年间最著名的山水画家之一，与汤贻汾齐名，并称为“汤戴”。戴熙的伯父擅长书画，受其影响，戴熙自幼就对绘画非常感兴趣，自称“髫年耽画出天性”。
戴熙生活的时代，山水画坛沿袭“四王画风”，艺术陈陈相因、日益颓落，而他能够不为颓风所左右，师承古贤，又面向自然独辟蹊径。作为一个积极的艺术实践者，戴熙一生勤于笔耕，创作了数以千计的作品。他的作品师古、仿古而不泥古，画面“布置妥帖，气韵清逸，深为时所推重”。
绘画之于戴熙，是生命中不可或缺的重要组成部分。他师法了无数名家，在品评中找到自己的绘画方向，比如从吴历、程邃、黄易、王时敏、王原祁、文徵明、陈淳等前辈那里寻求“渴笔”的精髓，又从恽寿平、王翚、董其昌、赵大年、曹知白等处吸收“湿笔”的精义。
在一派死气沉沉的程式化摹古和独重笔墨的气氛中，戴熙明确提出“师造化”，并且一改董其昌提出的“崇南抑北”的论调，将北宗略带刚硬的风格带入画中，形成一种清新的格调。
“数点寒香本无迹，天闲万马是吾师。”这句题画诗准确地概括了戴熙参师造化的心境。他的足迹遍布名山大川，不管身居何地，都是“笔囊画稿尽相携”，随时随地捕捉自然美景，搜集创作素材。
道光十八年，38岁的戴熙奉命督学广东，临行前，道光皇帝对他说：你的画清雅绝尘，但你的心中眼里只有江浙一带的山水，这次去南方，看一看庐山、罗浮山的盛景，水平肯定会提升的（“汝画笔清绝，然胸中目中，只是吴越间山水。此行获睹匡庐、罗浮之胜……于画理当益进。汝品学，朕素知。公余游艺，兼可成全老画师也。”）戴熙叩谢皇恩后南下，经江西到岭南，饱游饫看、勤奋写生。
大自然的奇异风光和云烟变幻的景致开阔了他的眼界与胸襟，也激发了他的创作热情，“千岩万壑，勃涌而出”。到广东一年后，他创作出一件巨幅山水进献给道光皇帝，道光皇帝非常满意，颁旨予以奖励。
在不断地师古人、参造化的基础上，戴熙的画风逐渐突破南宗的篱藩，形成具有自身特色的笔墨风格与面貌特征，画法细密雅致，风格清润华滋。在笔墨技法上，他独创“蝉衣皴”，山石多用擦笔，以淡墨短线作皴，然后湿笔湿染，干湿并用，质感如同“蝉翼”，气韵清苍、意境幽深，画风细密精致。
现藏于北京故宫博物院的《忆松图》，是戴熙的山水代表作，也是“蝉翼皴”法和参师造化的典型代表。该画创作于1847年，描绘的是军机大臣祁隽藻的故乡方山的景色，作品颇有“北宋”山水的气势，山石用笔方中带硬，墨色运用灵活自如，画面质感莹润通透，经干笔数十次的皴擦点染，慢慢形成一种具有透明感的层次效果，淡雅中兼具厚度。
以下为收集的戴熙书画作品。
【附】李晖对戴熙的评论文章
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