【鹰眼头条】行业观察：翻拍剧之“困”如何破？
继上次《粉红女郎》宣布翻拍的消息登上热搜，引发一波集体回忆潮和选角的讨论后，近日，有关“天国的嫁衣翻拍”、“红苹果乐园要翻拍”的话题再登热搜。类似现象今年屡见不鲜，武侠剧《绝代双骄》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》纷纷重启，台偶剧《王子变青蛙》《命中注定我爱你》《放羊的星星》翻拍提上日程，各大主流视频平台也持续加码翻拍剧的投资，翻拍剧正成为业界不容忽视的风潮。（翻拍剧汇总表格见文末附表）
翻拍剧层出不穷的原因是什么？目前面临的现状和困境是什么？又该如何脱“困”？未来将如何发展？
三大“光环”加身，
为翻拍剧诞生鸣锣开道
在国产剧史上，翻拍剧由来已久。最耳熟能详的莫过于金庸系列武侠小说的影视化，翻拍次数不胜枚举。通过不完全汇总，今年市场上待播、拍摄中、筹备中（包括备案）的翻拍剧近60部，究其原因，除了原作经久不衰的魅力之外，主要得益于翻拍剧在营销、市场和经济三大层面的优势。
1、营销层面：自带话题关注度，“造星”能力强
在原作高人气、高话题度、高影响力的光环下，任何老剧一旦重启，必然成为焦点。尤其在当下大营销和社交网络发达的时代，翻拍剧自带热议关注度，传播力和覆盖面更深更广，对于翻拍剧宣发无异于事半功倍。
同样的，新人参演翻拍剧能增强曝光度，尤其形象好、演技过关的新人演员能借助翻拍剧热度快速积聚人气，如去年出演新版《射雕英雄传》的李一桐，凭借娴熟自然的演技好姣好形象，不仅接连获奖，之后还拿下多部大剧女主资源。翻拍剧正成为新人演员步入观众视野的“快速通行证”。
2、市场层面：通过质检高压线，开发风险低
从市场风险层面来看，原作的故事、剧本、观众群等早已通过政策、市场的验证，在监管趋严的大环境和目标观众喜好难定的情况下，翻拍剧相对而言承担着更低的风险。
3、经济层面：创作成本低，性价比高
电视剧创作过程是个大体系工程，其中剧本创作耗时耗力。从经济层面考量，翻拍剧能一定程度上减轻剧本创作时间成本，邀请新人参演的同时能降低片酬成本，性价比更高，在同样的资金投入下，制作成本得到更为显著的保障，落实到制作的方方面面便是翻拍剧整体水准的提升，从而奠定了翻拍剧的经济回报。
四大“拦路虎”围堵，
翻拍剧亟待突围
三大优势让翻拍剧如雨后春笋纷纷冒尖，但客观来看，目前大多数观众依旧谈“翻”色变，翻拍剧该如何“破”？
1、改编：“像素级复制”或“粉碎式改编”，损耗经典
翻拍存在的最大问题和最容易触及观众抵触情绪的来自于改编，包括对原著和原剧的改编。其中，不考虑国情、时代特性等全方位照搬，以及忽视原著或原作精华、天马行空颠覆式改编两种极端常被用于早些年的翻拍剧中，最终往往得到原作粉丝的口诛笔伐，落得“毁经典”的评价，失去口碑的同时也就失去了市场。这种不尊重原著、损耗经典的翻拍剧往往得不偿失。
2、制作：视听符号悬浮，演员演技不达标
故事之余，翻拍剧的制作也是常见的诟病之一。部分翻拍剧打着创新旗号，服化道花里胡哨，或者造型雷人，让人望而却步，尤其翻拍国外剧集，未注重视听语言品质的升级，本土化浮夸不结合国情人情，反而丢失本真，成为观众眼中的“low剧”、“土剧”，观众自然是不会买账。
同时，演员演技也是影响翻拍口碑的关键因素，原剧之所以成功，定是故事、表演、制作全方位的成功，因此，当翻拍剧演员演技不过关，表演缺乏感染力时，极易引起观众的吐槽，也消耗着市场对翻拍剧的容忍度。
3、市场：反面案例>正面案例，市场信心不足
客观来看，当前市场上翻拍失败的案例远远胜过成功案例，加上珠玉在前，观众对翻拍有着近乎严苛的要求，并且习惯拿出来与原作比较，要想获得认可并不容易，这在一定程度上影响着观众对翻拍剧的评分、评价，促使翻拍剧市场信心上不占优势，一提翻拍，观众率先就降低了心里预期。
4、观众：“先入为主”印象难破，跟风批判现象难压
值得注意的是，如今主流观众和社交平台主流用户都是看原作成长起来的一代人，对原作演员、剧情等有着先入为主的固定印象，况且，如今“吐槽”正成为这一批观众在线上、线下交流娱乐的流行方式，造成翻拍剧时常陷入舆论困境，甚至深受跟风批判的困扰。
重启之路任重道远，
高口碑案例为“脱困”指点迷津
四大困境宛如横在翻拍剧和观众间的四座大山，让观众宁愿坐在山的另一边守着回忆里的经典原作、对翻拍行为嗤之以鼻，也不愿意主动走出来，抱着客观公正的态度看待翻拍剧。那么，翻拍剧真的就没有出路了吗？
记者简单梳理出2014年至今部分高口碑翻拍剧，如上图所示，既有根据经典文学作品改编、翻拍自同名电影的《白鹿原》《红高粱》《四十九日·祭》，又不乏改编自经典名著、翻拍自同名电视剧的《小戏骨：红楼梦》《小戏骨：水浒传》等等。深受赞誉的翻拍剧是如何“立”下高口碑的？
1、改编尊重经典，故事为本
故事永远是第一要义。无论是翻拍改编自经典文学作品的影视剧，还是翻拍原创影视剧，都应该以故事为本，翻拍中尊重原作，以拔高原作为目标，尤其当文学作品具备很高的国民度或高度时，还原原著经典场景是翻拍剧博得原著粉和观众好感的途径之一。
如去年郭靖宇执导的新版《射雕英雄传》，播出前也曾受质疑，但凭借踏实讲故事，首次还原原著中黄蓉“金带白衣”形象、保留了原著中牛家村雪景等大量名场面，见微知著，让观众看到了对原著的尊重和制作诚意，最终被大家称为“良心翻拍剧”，拿下8.0的高口碑评分。
2、创新扩容精简，合适为要
翻拍剧之于原作属于“二次创作”，在保留部分内容的基础上，基本会有一个扩容或精简的取舍过程，这个过程直接影响着故事成品，无论删减或新增，保持故事的逻辑和情节自洽最为重要，突兀的扩容精简一方面容易引起原作粉不满，另一方面会破坏整体结构线，显得画蛇添足。
2017年播出的剧版《白鹿原》，相对2012年同名电影来说属于翻拍剧，二者的制作、表演基本旗鼓相当，但剧版豆瓣口碑评分8.8，远高于影版的6.3，关键得益于二次创作——影版只截取原著中间部分进行呈现，剧版时长体量相对较大，完整地呈现了三代人的恩怨纷争、五十年的风云变幻，故事更加真实有力，成为成功翻拍剧中的代表作。
3、选角形象契合，演技为先
演员演技和形象之于翻拍剧同样重要，直接影响着角色的成败，尤其当下演员演技被普遍看重，要想不亚于原剧，演员演技首先必然不能掉线。
《小戏骨》系列翻拍剧未播前不少观众持怀疑态度，认定小孩子表演肯定扛不起经典，但播出后，所有小演员们自然生动的表演却给了所有人惊喜，让不少自来水观众纷纷点赞，翻拍作品口碑高居不下，其中《小戏骨：红楼梦》高达9.1，直接比肩97版《三国演义》、01版《康熙王朝》等剧。由巩俐、姜文主演的影版《红高粱》堪称数代人心中的经典，剧版选角周迅、朱亚文都是数一数二的演技派，尤其周迅将九儿的的灵性和野性表演的非常到位，深受好评，最终剧版也收获不错的口碑，拿下业界近十项大奖。
4、制作匠心精良，诚意为重
最后，翻拍剧的制作工艺和态度也决定着其是否能赢得大众认可。观众审美的提高让粗制滥造的剧正在被快速淘汰，品质精良成为剧集欣赏标配，这一点与重启经典的态度和诚意在翻拍剧中都尤为重要。
时隔20年重启的《红高粱》造型和当今审美结合，总投资达1.5亿元，制作团队沿用《甄嬛传》原班人马，被评价为“一部散发着勃勃生命力的大制作，让人感觉酣畅漓淋、不可多得”。 剧版《白鹿原》从拿到改编版权到立项、改编、制作到播出，历经15载，为了还原原著场景和时代背景，采用大量实景和电影制作，总投资高达1.6亿，堪称一部大情怀巨制。匠心诚意，最终获得高度认可也在意料之中。
综上，高口碑翻拍剧并非有什么秘诀能迅速取悦观众，无非也是从改编、创作、演员、制作等常规道路突围，回归本真生产工艺和创作规律。观众不断更迭换代，重启经典无可厚非，关键看是否具备与之匹配的心态、心意、匠心。
结语
每部翻拍剧背后都有一部高国民度或高口碑的经典原作，经典之所以为经典，不仅在于剧集本身，更在于承载了观剧人的回忆与情感。经典难复制，更难超越，但不代表翻拍剧永远得不到观众认可，只要始终秉持做好内容的匠心诚意，严要求高标准对待制作工艺，观众是看的见的。观众不是讨厌翻拍，而是讨厌毁经典的翻拍。因此要想收获掌声和鲜花，翻拍之路任重而道远。
附《2018年部分待播翻拍剧信息汇总》
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