一模一样的牛，是抄袭还是巧合？

看画的人都有一套自我的审美体系，画画的人也是。

女子思索多半手托香腮、文人雅集多半饮酒对弈，超然物外多半江上泛舟，牛呢？不知是巧合还是本能，多半爱回头。

被骑的牛如此，被牵的牛也是如此。

自由放养的牛还是如此。

按照时间追溯，这头牛的原始范本，可看作是唐代韩滉的《五牛图》，但最相似的，是李迪的《风雨归牧图》。

▲ 唐 韩滉《五牛图》局部

▲ 宋 李迪《风雨牧归图》局部

▲ 宋 晁补之《老子骑牛图》

▲ 明 张路《老子骑牛图》

清代画家杨晋，是王翚的入室弟子，他最擅长画牛，只是下面这三幅画中的构图和牛的姿态，是不是有点儿粘贴复制……

而且，还能找到原始母本，是不是和南宋的这幅《平畴呼犊图》如出一辙？

▲ 南宋 佚名《平畴呼犊图》

这种百搭的造型，牵着的牛也同样适用！

▲ 唐 戴嵩《牧牛图》

▲ 宋 李唐《春景牧牛图》

如果不是创作年代和作者都不同，这牛也许会被看作是同一个人所画，只不过换了不同的背景而已。

其实这种绘画中的“穿越”现象，从古至今都很常见。

如临摹或仿制前代画家的作品，同一题材不同作者及同一作者一稿多画的作品，以前人的名作作为母本进行创作的作品等，也许主题不同，构图的差距并不大。

▲ 唐 吴道子《八十七神仙卷》

▲ 宋 武宗元《朝元仙仗图》

▲ 唐 张萱《虢国夫人游春图》

▲ 宋 李公麟《丽人行》

▲ 唐 裴宽《秋郊散牧图》

▲ 元 赵孟頫《秋郊饮马图》

▲ 五代 黄荃《苹婆山鸟图》

▲ 宋 林椿《果熟来禽图》

▲ 五代 董源《晴岚飞瀑图》

▲ 五代 巨然《秋山问道图》

周文矩的《文苑图》和《琉璃堂人物图》，堪称是以自己的作品为母本进行二次创作的典范。

▲ 五代 巨然《秋山问道图》

▲ （传）五代 周文矩《琉璃堂人物图》局部

还有宋代画家夏永笔下的中国名楼。

楼阁界画，本来就以工整写实、造型准确为宗旨，略过楼阁主体，下面两幅画的构图与布景，也几乎完全一致。

▲ 宋 夏永《滕王阁图》

▲ 宋 夏永《岳阳楼图》

作为学画的基础，临摹是历代画家的必修课。

谢赫六法中的“传移模写”，说的就是临摹，讲求的是以古为师。

中国书画历来有摹古的传统，临摹功底也一直被认为是中国书画传统功力的一种，古人临摹，除了练习笔法，也为了展示自己精湛的临仿功底。

古往今来，历代大师都是从仿摹起步，并在临摹中寻找自己的出路，比如仇英、石涛、“四王”和张大千、吴湖帆都是一代摹写名家。

绘画中的模仿与创造，一直以来都是画家难以避开的话题。若只是一味传承、因循守旧，便很容易陷入古法的圈套，所以才有摹古不泥古，笔墨随时代的绘画主张，要以古为师，更要推陈出新，青出于蓝。

能在向古人学习的过程中，跳脱出古法的窠臼，穿越的轨迹可能会更加精彩。

有些风格上极为相似的画，除了仿摹，也有师承的原因，还有些时候，同样的题材，也总会因为程式化的结构布局而避不开雷同的画面呈现，比如根据典故轶事创作的诸多版本的《兰亭雅集》《虎溪三笑》《雪夜访戴》等画作。

▲ 宋 李迪《风雨牧归图》

不论临还是摹，形神兼备始终都是衡量中国画的最高审美准则，一只以不变应万变的回头牛，却使画面的野趣横生、神韵毕现，可谓“牛”转乾坤！