通俗明快，充满吉祥寓意，海派画家金梦石花鸟画欣赏

提到金梦石很多人可能都不了解，他是近代海派画家。他作为一位民间职业画家，各种题材的作品都能创作。从内容上看，他主要创作两大类作品，一类是山水人物，另一类是花鸟画。其中艺术成就较高的作品当属花鸟画，这类作品用色明快，笔墨传统，蕴含美好寓意，把绘画作品的商品属性尽情展示出来。

这幅《五伦图》描绘的是儒家思想中的伦理道德观，所谓五伦就是父子有亲，君臣有义，夫妇有别，长幼有序，朋友有信。金梦石用五种禽鸟，阐述传统文化思想，既通俗又含蓄。在近代历史上，上海作为商埠汇聚了来自各地的人才。在人与人的交往中，尤其是商人与士绅的交往中，书画作品常常作为礼物传递情感。由此，花鸟画这类可以表现美好祝福、吉祥富贵的作品大受欢迎。

金梦石是江南人，为了谋生前往上海，进而吸收到海派艺术特色，在上海站稳了脚跟。绘画作品作为商品出现，不是近代才出现的。比如明代的吴门画派、清代的扬州画派，都很重视作品面貌和市场的关系。海派花鸟与前朝作品相比，要更加靠近市场需求。

有人觉得艺术作品不应该有太多的烟火气，要保持相对独立的创作水准。这种观点很美好，但不太现实。就拿古代绘画创作的高峰期宋朝来讲，在开封大相国寺附近有专门售卖字画的商铺。根据记载，什么风格的作品好卖，商铺就卖什么，民间画家就画什么。可见，无论艺术作品都多少种属性，其中的商品属性不能视而不见。金梦石的花鸟画就是为了市场而创作的，他用鲜亮的色彩，美好的寓意，让人们感受到艺术作品现实性的一面。

金梦石晚年特别喜欢画《杞菊延年》这个题材。杞，就是枸杞；菊，就是菊花，两者同时画到作品中，预示着健康长寿。这个题材，特别适合当作寿礼，或赠送给长辈的年节礼物。虽然题材相当“接地气”，但金梦石在创作中保持了一位职业画家应有的笔墨水准。

海派绘画还有一个特点是融合性，吸收一切有益的的手法，融合到创作中去。金梦石的作品和同时代的画家相比用色更加大胆一些，他不回避鲜亮的色彩，他甚至故意用鲜艳的颜色。鲜红的枸杞，粉紫的菊花，配上水墨渲染的山石，视觉效果更加明艳。这种大胆运用色彩的手法，很快就成了海派花鸟画的一大特色，流传开来。

看金梦石的花鸟画很容易联想到近代上海画坛出现的各种广告画，也许那些画广告的画家，就吸收金梦石对色彩的理解。两种作品在配色上十分相近，金梦石画作的创作年代要略早一些。也许因为金梦石在创作上过于重视画作的商品属性，导致介绍海派艺术的书籍中很少提到这位画家。桃李不言，下自成蹊，金梦石的画作应该得到恰当的评价，他的画作有必要仔细欣赏。