41年后，经典神话白剧《望夫云》重登舞台
3月1日晚，大理州白剧团1980年创排、时隔41年后再度复排的大型神话白剧《望夫云》举行了首场汇报演出。该剧将于3月2日、3日在大理蝴蝶之梦剧场公演。
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41年前创排的经典白剧《望夫云》由杨明、陈兴、张继成编剧，张树勇导演，叶新涛、杨永忠、马永康、董汉贤等白剧表演艺术家主演，讲述了大理地区家喻户晓的神话传说“望夫云”的故事。该剧在北京演出时曾引起轰动，堪称白剧创作史上的“里程碑”。
复排版《望夫云》已入选文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品工程”“百年百部”传统精品复排重点扶持项目，演出时长约2小时20分钟，由大理州白剧团副团长彭强担任复排导演，并聘请了杨益琨、张树勇、叶新涛、张绍奎、马永康、李琼芬等当年参与此剧的主创主演的前辈白剧艺术家担任艺术指导，尽最大努力“修旧如旧”，展现经典白剧原貌。
大理州白剧团团长姜果介绍，在杨益琨等老一辈的艺术家之后，已接近20年没有新人接替，中国少数民族戏剧中历史最悠久、最成熟，具有典型地域文化特征的优秀地方剧种——国家级非物质文化遗产“白剧”的传承一度出现了人才“断代”。为了让团里的新人尽快成长起来，此次复排《望夫云》全部启用年轻人，平均年龄仅22岁。
“一个演员，要经过三场大戏，才能站稳舞台。”复排版《望夫云》导演、国家一级演员彭强介绍，白剧对演员的唱、念要求很高，在演员的选用上，首先选择嗓音条件好、唱得好，对角色悟性高的。复排版《望夫云》所有角色均由白剧团青年演员担任，杨洋、董润坪、赵钟、任穆童、邹林铮、黎孟涛、李斌华等几位主要演员分别饰演阿凤公主、猎人阿龙、南诏王、罗荃法师等角色，每个角色的两个主要演员各有千秋。
神话白剧《望夫云》以千百年来流传在大理地区的古老神话为蓝本进行加工编纂，主要讲述了南诏王有意将公主阿凤适配大将军之子段雄，阿凤不愿。苍山猎人阿龙箭射锦鸡，阿凤一见倾心。南诏王与阿凤约定在三月街比箭选婿，演武场上，阿凤提出让二人比箭，阿龙最终夺魁，不料南诏王竟当场悔婚。白族传统盛会“绕三林”会期，男女青年在苍山下欢聚对歌，阿凤公主乔装出宫，与阿龙对歌定情，阿凤将南诏镇国之宝金凤羽相赠。阿凤回宫之后，南诏王得知情由，勃然大怒，再三逼迫阿凤与段雄成亲。国师罗荃法师献计，要将阿龙处死，斩草除根。苍山凤羽箐中，众侍卫拥杀阿龙，危难之间，苍山凤羽神出现，将阿龙救下，并将双翅赠与阿龙。南诏宫中，阿凤闻听阿龙被杀，欲投塘自尽，阿龙飞来将阿凤带出宫去。二人逃至苍山玉局峰，正在欣喜之际，罗荃法师施法降雪封山，阿凤抵抗不住，就要冻死，阿龙决意去往洱海金梭岛盗取能御奇寒、能起死回生的八宝袈裟。金梭岛罗荃寺外，刚刚盗得袈裟的阿龙中计，被罗荃法师变成石骡，打入洱海底。玉局峰上，久等阿龙不至的阿凤自知无望，向巨崖撞去，从此化身为一朵洁白的望夫云，与洱海中的阿龙千年遥望。
该剧热烈歌颂了古代南诏国公主阿凤为追求自由和幸福，向恶势力进行不屈不挠地抗争的精神；赞美了猎人阿龙勤劳朴实、善良勇敢的性格和不畏强暴、历尽艰辛、以心相报、以身殉情的的美德，充分体现出了白族劳动人民反对封建宗法势力，追求自由和幸福的理想，以及他们勤劳善良、勇于反抗、忠贞不屈、不怕牺牲的传统美德。
在复排版《望夫云》中饰演阿凤公主的青年演员杨洋，曾在移植花灯剧《白扇记》中饰演女主角、富家小姐柳笑春。在《望夫云》中，随着剧情的发展，阿凤公主情绪跌荡起伏，前一场还沉浸在悲痛中，后一场马上又要表现出非常开心快乐，情绪把控的难度很大。杨洋在饰演阿凤公主时，加入了自己对角色的理解和再创造。
饰演阿凤公主的另一位青年演员董润坪，曾在白剧《数西调》中饰演女主角的女儿阿娟。董润坪的母亲董凤琴是白族调非遗传承人，她从小受母亲熏陶，会说白族话，会唱白族调。在饰演阿凤公主时，她也加入了自己对角色的理解和诠释。
在3月1日的汇报演出中，杨洋和董润坪各演4场，第九场尾声部分，两个阿凤公主同时登场。阿凤公主是聪明伶俐的，也是刚强勇敢的，同时又是温柔善良的，两位青年演员同饰一角，互相学习，取长补短，将这一角色饰演得温婉贴切。
据了解，白剧《望夫云》是白剧艺术里程碑式的作品，艺术造诣高深，所取得的成就巨大，在戏剧行业和戏迷观众中有很高的知名度和美誉度。1981年11月剧本获云南省少数民族文学创作奖；1982年3月云南人民出版社曾出版白剧《望夫云》单行本；1982年5月获全国戏曲、话剧、歌剧优秀剧本奖；1985年10月获第一届全国少数民族题材剧本创作荣誉奖。
白剧《望夫云》以跨越时代的生命力令白剧巍然屹立于全国三百多个剧种之间，在近半个世纪的时间里，为白剧文本创作规律的继承、场上演出形态（行当化和程式化）的维系和对新一代白剧表演者的养成均起到了至关重要的作用。
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白剧原名“吹吹腔剧”，主要流行于大理白族地区。集吹吹腔、大本曲、民歌小调和白族诗歌独有的“山花体”等民族民间艺术于一体。
白剧样式新颖，风格浓郁。在音乐表现方面包括唱腔音乐和伴奏曲谱两大部分。唱腔音乐由吹吹腔和大本曲两大类组成，同时还吸收改编了部分民间乐曲；伴奏音乐包括传统吹吹腔的唢呐曲牌、打击乐和大本曲的三弦曲牌，还吸收了部分民间吹打乐和歌舞乐，以及“三腔九板十八调”通过新创提升来丰富音乐内涵。唱词多采用白族山花体格式，即“三七一五”或“七七一五”，人称“七句半”。用白语或汉语演唱，道白用“汉语白音”。角色按生、旦、净、丑行当扮演各种人物，表演规律严谨，节奏鲜明，不仅舞蹈性很强，而且还有一些表现力强的武功。白剧一般只用红、黑、白、蓝、紫五色脸谱来区分不同的人物性格。伴奏乐队除保留唢呐和三弦两种传统乐器外，现已发展为以民族乐器为主的中西混合乐队。
多年来，随着时代的发展，白剧博采众长，吸收了京剧、滇剧、花灯戏、川剧等戏曲剧种的表现手段，使其更加丰富多彩，既保持了独有的民族特色，又注重戏曲的程式化、生活化，具有鲜明的民族特点和时代特征，在大理白族地区有着深厚和广泛的群众基础，是中国少数民族戏剧中历史最悠久、最成熟的具有典型地域文化特征的优秀地方剧种之一。
据考，在唐代大本曲曲本“三七一五”山花诗体唱词就已出现，历史悠久，曲本内容丰富。是白族人民喜闻乐见、融娱乐、普及历史文化知识、伦理道德教育为一炉的一项普及文化活动。
白剧剧目丰富，大约有400多个。音乐独特，有“三腔九板十八调”声腔体系。传统戏有《火烧磨房》《杜朝选》等400余个；新编、整理、改编的近百余。《红色三弦》《望夫云》《苍山红梅》曾三上北京演出；《阿盖公主》《情暖苍山》《白洁圣妃》《洱海花》《榆城圣母》等20多个大小剧目曾获国家级奖励。著名代表艺人有顾跃元、李春芳、杨汉、黑明星、杨绍仁等20余人；在国内有一定影响的主要演员有杨洪英、叶新涛、马永康、杨益琨等。
白剧历史悠久，剧目丰富、民族特色浓郁，是白族珍贵的文化遗产，也是我国艺林中独一无二的一个珍品。2008年，白剧被列为国家级非物质文化遗产名录。
来源 春城晚报-开屏新闻
责编 陶优
审核 陈大衡