大家好，我是摄影师萝卜头。

这是我关于《摄影构图学》探讨课程学习的第七节。新来的朋友可以关注一下哈~

专业摄影者往往能比业余摄影者排除更好的照片来，原因之一是专业摄影者一般是接受了一个任务才开始工作的。为了一个特定的目的，拍摄一张表现特定思想内容的照片。而摄影家想表达的主题，就是趣味中心。

1.树立单一的主要概念

每张照片只能有一个“主要”的思想内容，即主题。而照片中其他的景、人或物都是从属关系，为配合主体、烘托主体，以达到突出主体的目的。

如果一张照片中没有明显的趣味中心，观众看了就会不理解：“你要我看什么这有什么可看的”。所以必须要让观众尽快的理解照片，立刻看出重点之所在。

主体不一定必须是一个人、一个地方或一件东西。它可以使一个形状、一个线条、一个物体局部的质感，或者是相互联系着的若干物体。

2.从属景物

看见一个题材，就以为其中的每件东西都是有价值的，并且想把它们全部拍下来。这种“包罗万象”处理题材的方法是造成视觉混乱的根本原因。这个时候就需要我们作取舍。

对于新手摄影师来说，我建议大家在拍摄中作减法，就是尽量让背景简洁，减去那些影响主体的东西。待技术成熟后，再适当加一些从属的东西来烘托。

如果无法使两者之一处于从属地位，解决的办法只有把他们分别排成两张照片。

处于次要地位而足以表明所处环境的背景，是必不可少的；有了它，才能显示出主体的优势；否则，趣味中心就失去了它的地位。

上图中，由船作为前景，牵引船的绳指向远方的房子，这可以牢牢让我们抓住趣味中心。

我们可以通过背景中的线条指引，明暗对比，质感突出或布局把主体从背景中分离出来，从而突出主体，表明趣味中心。

小结：无论远摄还是近摄，对趣味中心都无关紧要。重要的是要养成一种习惯：去思考，去设法树立一个主体并围绕这个主体创作你的作品。正像先有思想后又语言一样，趣味中心必须在着手拍照之前就确定下来。

欢迎大家在评论区里谈论学习~