“移情说”——西方近现代美学史的代表学说

移情说在西方近现代美学史上，是影响最大的，也是人数最多的。最先提出“移情”概念的是费舍尔，而把移情说发展成一个系统的美学理论的，则是立普斯。

立普斯和康德一样，也认为美感是一种愉快的情感，但并非所有愉快的情感都是美感。立普斯认为，愉快的情感有三种，一种是外物引起的，一种是精神引起的，还有一种是通过移情在外物那里感受到的，只有第三种愉快的情感才是美感。所以，移情是审美的关键。

移情就是把主体的情感移入对象。移情学派认为，审美实际上就是一个移情的过程。在这个过程中，主体凝神观照对象，在不知不觉中将主体的情感移入对象，结果就使自我变成了对象，对象变成了自我。这时，我们就会觉得这个对象是美的，而这样一种“物我同一”的境界，就是审美的境界。

比如庄子和惠施的故事，庄子和惠施在桥上看鱼，庄子看见鱼，很高兴，就说“从容出游，鱼之乐也！”惠施说你又不是鱼，你怎么知道鱼是快乐的呢？庄子说，你又不是我，你怎么知道我不知道鱼是快乐的？惠施说，对啊，我不是你，所以我不知道你，你不是鱼，你也当然不知道鱼。

这个故事流传很广，如果从审美角度看，庄子和惠施的认知就不在一个维度。庄子是在审美的层面说这句话，惠施则在逻辑维度。快乐，是每个人的个体体验，别人内心里是否快乐，我们是没有办法做肯定判断的，因此庄子说鱼很快乐就不是科学结论，而是审美体验。庄子实际上是移情了，真正感觉到快乐的不是鱼，而是庄子自己，庄子觉得快乐，所以看见鱼的时候就把这种快乐转移到了鱼的身上，所以他才说鱼好快乐呀！这就是审美当中的移情。

移情在艺术和审美当中是十分常见的。《诗经》中“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”。杨柳和雨雪都是自然现象，是人处于不同的境遇赋予了它们不同的情感。杜牧有两句诗“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，表面上看写的是蜡烛，实际上写的是人的情感，是人对分离的依依不舍。

没有移情，自然界就不美了。我们常说天鹅是“优雅的”、荷花是“高贵圣洁的”、熊猫是“憨态可掬的”，这些带着情感的形容词都是人赋予他们的，人把自己的情感移入自然界的客观存在。

其实，一个对象美不美，很大程度上取决于我们的情感态度，所谓“情人眼里出西施”，你爱一个人，他在外貌上有一些缺点，你也看着很顺眼，觉得好看、美，这就是因为移情，你把自己的情感移入到了他的身上，对方就会因为你移入了情感而美起来。

移情在艺术欣赏中也是不可缺少的，懂得了移情的原理，就能更好的欣赏艺术。比如杜甫的诗“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，流泪和惊心的到底是谁？是诗人还是花鸟？从移情角度就可以理解为，诗人因为自己的情感变化，看见花就觉得花在流泪，看见鸟就觉得鸟都胆战心惊，诗人和花鸟在移情的作用下，已经是一体的了，诗人就是花鸟，花鸟就是诗人，不存在谁在流泪谁在惊心的问题了。

移情说因为和我们的审美经验相一致，因此成功地成为了20世纪初被普遍承认的美学理论。不过移情说也存在着一些问题。

比如移情往往被说成是一种“情感的外射”，但人心并不是一盏灯，它的光芒怎么可能外射？还有，移情学说强调物我同一，自我就是对象，对象就是自我，那么当我们面对风暴或者不幸，并把自己置身于其中，和对象同一时，我们体验到的只应该是恐惧和悲哀，怎么会感觉到美呢？在极端恶劣的情况下，我们感觉到的美究竟来自于哪里呢？

这种理论，就是“心理距离说”。