演唱京剧时怎样揣摩人物、传神唱情？

（来源：青山的博客）

唱戏不是唱山歌。你唱的是特定情景中的特定人物的心声，不是唱你自己。不管张三李四，不问老幼青壮，不分喜怒哀乐，不论文臣武将，不看场合背景，都按一个路子唱，你唱的东西只能是没有灵魂没有血肉的躯壳。

有的演员，为了卖弄嗓子，非必要地在台上大耍高腔、长腔。此时的演员，只是想刻意表现自我，赚取廉价的彩声，而不是为了创造舞台上的人物。这种做法，适足以反映他的肤浅，历来为艺术名家所不取。京剧圈里有种说法，叫“洒狗血”，以此表达对上述现象的贬斥。

所以，唱任何一个唱段，都应该分析人物，他（她）的身份，经历，处境，此时此刻的心绪、感情，充分发挥你的艺术功力，在歌声中予以体现出来。这就要求你潜下心来，设身处地，将心比心，仔细分析思考。

看电视播放的教唱节目，里面的“学生”，早就会唱所教的段子，而且唱得比大多数票友好得多得多。老师还要逐句、逐字、逐腔地抠，讲解、剖析人物，指出为什么要这样处理那样处理。从中可以体会到京剧艺术家们刻意表现剧中人的良苦用心。就连燕守平老师教京胡伴奏，也要把人物的感情细腻地衬托表达出来。更何况是演唱者呢。
《文昭关》里的伍子胥，是力能举鼎而且有着日后开棺鞭尸的暴烈个性的猛将，当时正因全家遭斩，立志报仇，却借兵遇阻，处于悲愁焦虑，一夜之间为之须发皆白的状态之中。《捉放曹-宿店》里的陈宫，是位文官，对曹操的认识，由敬佩追随，到惊其凶残、察其奸险，进而转入绝望、追悔、踌躇、无奈的沉思之中。《清官册》里的寇准，在基层为官，忽然奉调进京，却不知有何公干，正一头雾水，沉浸在对前途进行分析、揣测之时。同样的二黄慢板，同样的“一轮明月”，此三人能唱成一个情调吗？
《乌盆记》刘世昌以青壮之年，骤然中毒，在腹痛如绞，倾全身之力强烈挣扎的状态下死去。《洪羊洞》杨延昭闻焦、孟双亡噩耗，积劳伤痛交加，屡屡呕血，以致衰竭而卒。都是临死前的最后一句：刘的“阴曹地府走一番”，杨的“无常到万事休去见先人”，演唱时，人物的心态和精、气、神岂可类同！
同是《野猪林》的林冲，白虎堂突遭陷害，惊急愤怒之情一齐迸发。及至起解之时，已然明白了许多真情，蒙怨上路，犹存日后团聚的一线希望，已转入沉重的心态，恼董超、薛霸之残，又鄙夷其走狗之劣，只在忍无可忍之际才向明知不堪一击的对手施加教训。到了山神庙前，已趋孤寂消沉，前途茫然，忧思百结，愁绪萦怀。先后有三句导板：“八十棍打得我冲天忿恨”，“一路上无情棍实难再忍”，“大雪飘扑人面朔风阵阵透骨寒”，演唱风格当然不能一样。
即便是在同一场合的同一人物，随着事态进展，心情会变的。《苏武牧羊》中，苏武苦熬了十五年 ，听李陵说可去望乡台，心情何等迫切，“贤弟提起望家乡”一段散板哪会悠着唱？到了望乡台，实现了远眺家乡的渴念（尽管不可能看见），压聚在心底的满腔激情倾泻而出，心潮澎湃，柔肠寸断，导板“登层台望家乡躬身下拜”岂能麻木不仁地唱？按《借东风》导板诸葛亮胸有成竹、胜券在握的气氛唱，还能是当时情景之下的苏武吗？戏要用你的心来唱，不是单用嘴来唱的。