国画：马万里作品选 / 四六文摘

他在诗词、绘画、书法、篆刻方面皆具有十分突出的艺术造诣，其中以花鸟画作品闻名于世，是一位深受爱戴的人民艺术家。

徐悲鸿曾誉他“卓尔不群”，更在他举办个展时发出“他日与于文艺复兴之业者，微斯人其谁与归乎？”的感叹。张大千谓之“不犹人”，以称颂他的艺术成就卓然高妙，非同凡响。

马万里：(1904-1979)，原名瑞图，字允甫，别署曼庐，晚号大年。斋名曼福堂、天地庐、墨君堂、九百石印精舍等，江苏常州武进人。杰出的书画篆刻艺术家、美术教育家。历任国立暨南大学中国画系教授兼中国画研究会导师、上海美术专科学校国画系及艺术教育系教授、广西美术会理事兼审查委员、桂林美术专科学校校长兼国画系主任、广西文史研究馆副馆长、中国美术家协会广西分会理事、政协广西委员会委员等。他的中国画作品《水墨葡萄》曾作为国礼赠与美国总统罗斯福。

马万里的一生堪称传奇，他是被誉为“江南第一圣手”的清代名医马培之的曾孙；中国历史上最后一位格格金默玉（爱新觉罗·显琦）是他的第三任妻子；他的妹夫是我国著名教育家雷沛鸿；当代著名文字语言学家、书法篆刻家、“山东五老”之一的蒋维崧先生则是他的表弟。

马万里的绘画艺术，早在他青年时期，就得到了海上诸师友的奖掖和赞誉，吴昌硕曾谓之“活色生香”、“活泼生香”；曾熙则评他的画“触处春生”；及至盛年，广历四方，壮游天下，画坛诸大家更是对他推崇备至，徐悲鸿认为其“画格清丽，才思俊逸”；钱松喦对马万里的构图、笔墨亦极为称赏；张大千最喜爱他画的竹，邓散木称“竹奇佳”；徐邦达认为他的画堪为“艺林三绝”之首；李苦禅则说他的画不在谢稚柳之下。

既要使得物象传神精准，又不能影响中国画那种独有的、厚重的文人情怀和传统文化韵致，马万里也经历了长期的探索和积累。要想解放笔墨，使之展现出西画所具有的色彩层次感、空间结构及透视关系等优点，马万里下足了功夫。他主张学习西画应当“藏而不露”，将西画的优点融会于传统技法之中；立足于中国画技法，通过借鉴其他传统艺术如书法、篆刻的特色，丰富技法，弥补不足。

多年的锤炼和自小打下中国画技法的扎实功底，让他能够适当通过勾、皴、擦、染、点的组合运用，色彩的精心调和搭配，蘸墨干、湿、浓、淡及笔锋提顿开合的巧妙变化，熟练营造出与西画元素异曲同工的画面效果，同时保留了传统国画当中疏密构图、位置经营、错落有致的特点，题跋和钤印的位置也极其考究，这些都契合了徐悲鸿先生“古法之佳者，守之”的观点，也透露出一种对中华传统文化的强烈自信。这种对待传统文化和中华文明坚守的态度，是“中西融合”的前提。

新中国成立初期，马万里已达到其艺术生涯的鼎盛时期。不仅仅是绘画方面，他的书法、金石技艺同样功力日深。在绘画上，他由早年的“师古”，取法陈白阳、李复堂、华新罗等人，逐渐摸索当中，融入了少年时期习学的西画技巧及长期对景写生的积累，形成了自己鲜明的具有其个人特色的创作风格。正是得益于深厚的书法和篆刻功底，他笔下的草木花果风神飘洒、生机盎然，气韵独到。