25位迪士尼角色原始概念艺术欣赏
每个人都喜欢迪士尼的电影，令人惊叹的视觉效果、动人的故事、震撼的音乐以及令人着迷的神奇世界...对于我们许多人来说，迪士尼无疑在我们的童年时代中扮演着重要角色。这些有趣的故事不是一簇而就的，这些项目中投入了大量的技巧和工作，以创造世界各地最受欢迎的故事。现在，我们可以轻松认出大多数著名的迪士尼人物，那么创作者的原始概念又是什么样的呢？
1 长发公主（2010）克莱尔
长发公主的这一特殊概念艺术的灵感来自画家威廉·阿道夫·布格罗（William-Adolphe Bouguereau），他在写实绘画中运用了神话主题，并在作品中强调了女性的身体。克莱尔在描述她的创作旅程时说：
“在《魔发奇缘》上工作时，我想更好地了解长发公主的性格和她整日的工作，因此我记下了我在家做的事情的日记，并将其翻译成长发公主的世界。这有助于我将她视为一个真正的人，生活超出了电影的场景和情节。长发公主成为了我可以联系的人，尽管我们的情况相差甚远。这项研究后来为我设计壁画提供了帮助。”
2 小叮当（Peter Pan）（1953）马克·戴维斯
因为Tinker Bell不说话，给她设置动画效果与戴维斯（Davis）以前的习惯有所不同，所以需要通过动作来表达非常强烈的情感，而这很难刻画。Tinker Bell的性格与我们通常在迪士尼人物画中经常看到的性格有所不同，她是一个现代而独立的女性。这个小精灵的样子很像当时在媒体上流行的炙手可热的女孩，甚至还把她比作玛丽莲·梦露。
3 风中奇缘（1995）格伦·基恩
在创建该角色时，艺术家面临着相当艰巨的任务，杰弗里·卡岑伯格（Jeffrey Katzenberg）要求基恩创建“有史以来最理想和最优秀的女人”。为了满足这一要求，基恩从菲律宾模特戴娜·泰勒（Dyna Taylor），内奥米·坎贝尔（Naomi Campbell），凯特·莫斯（Kate Moss）等女性身上汲取了灵感，创建了最终的风中奇缘。
4 小美人鱼的厄休拉（1989）格伦·基恩
厄休拉的角色最初被设计为看起来像“高大，瘦弱，富豪般的海上女巫”，并且以蝎鱼为基础。后来，格伦·基恩（Glen Keane）从一位名叫Divine的扮装皇后那里汲取了灵感，并决定使厄休拉看上去更像是“吸血鬼超重女人”。最终角色甚至具有Divine的标志性化妆，珠宝和身型。
5 卡尔·弗雷德里克森（2009）
迪士尼在2006年收购了皮克斯之后，现在被认为属于迪士尼的电影开始具有非常像皮克斯的功能，通常与我们过去在迪士尼电影中看到的功能大不相同。例如，皮克斯通常倾向于将他们的角色设计成漫画。尽管电影《 Up》中可爱的卡尔角色并没有真正被认为是漫画，但它仍然具有明显属于皮克斯传统的一些特征。例如形状像气球的鼻子和不成比例的头部，看上去绝对不自然，而且绝对不是我们在迪士尼电影中经常看到的东西。
6 简·波特·泰山（1999）Ken Duncan
《泰山》是迪斯尼第37部完整电影，同时在两个不同的国家/地区制作动画，一部分在加利福尼亚制作，另一部分在巴黎制作。动画师Glen Keane在加利福尼亚负责Tarzan的描绘工作，而Ken Duncan在巴黎负责Jane的角色工作，这种类型的团队合作在共同创建Jane和Tarzan场景时带来了很多不便。这些团队通过互相发送数百个动画并不断组织视频会议来进行合作。另一个有趣的事实是，珍妮在电影中的特征和举止也基于米妮·Driver，后者是电影的配音演员。
7 美女与野兽的美女（1991）詹姆斯·巴克斯特&马克·海恩
百丽的角色是詹姆斯·巴克斯特（James Baxter）和马克·海恩（Mark Henn）创作的。这不是Henn的第一位迪士尼公主，他之前曾在Ariel，Jasmine，Mulan和Tiana工作。由于他的成就，海恩被认为是“许多迪士尼公主的幕后推手”。主要目标之一是让Belle更具欧洲风情，因此他们增加了丰满的嘴唇，更窄的眼睛和更深色的眉毛，她还拥有“一缕缕头发，不停落在脸上”.Belle外观背后的主要灵感之一是薇薇安·利（Vivien Leigh）和奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）。
8 爱丽丝梦游仙境（1951）玛丽·布莱尔
布莱尔风格的最大影响是与沃尔特·迪斯尼（Walt Disney）一起去南非旅行，在那里她迷上了迷人的文化色彩和形式。出行后的十年中，玛丽在作品中使用了许多南美文化图案。由于《爱丽丝梦游仙境》的故事通常用法语单词loufoques来描述（意思是非常奇怪甚至荒谬），因此沃尔特·迪斯尼很难找到一种以原著中的方式描绘故事的方式。为了找到最佳的艺术解决方案，他邀请了玛丽·布莱尔（Mary Blair），因为他认为她是在那里工作的最有才华的艺术家。
9 睡美人（1995）马克·戴维斯
在沃尔特·迪斯尼（Walt Disney）工作了30年的安德烈亚斯·德亚（Andreas Deja）创建了一篇博文，内容涉及马克·戴维（Marc Davi）的“恶意”概念。据他介绍，第一幅草图显示马勒菲森特穿着黑色和红色，因为这对戴维斯有很深的意义，但背景造型师埃伊文·厄尔（Eyving Earle）渴望使用其他颜色，因此他们选择了黑色和紫色。正如Andreas所说，“有时候团队合作并不容易。”
10 Aristocats（1970）肯·安德森
肯·安德森（Ken Anderson）花了大约18个月才完成了对Aristocats中角色的开发。这部电影中有五个迪士尼传奇人物“九个老人”，而其余人员的平均经验超过25年。这绝对是一部充满技巧和才华的电影，而且很清楚地显示出来。
11 克鲁亚·德·维尔（Cruella De Vil）《一百零一条斑点狗》（1961）马克·戴维斯
标志性的克鲁拉·德维尔（Cruella De Vil）背后的天才是马克·戴维斯（Marc Davis）。这位非常有才华的插画家也是帮助沃尔特·迪斯尼（Walt Disney）创建了他的第一个迪斯尼乐园主题公园的人。马克（Marc）在许多迪斯尼标志性电影中都有令人难以置信的技巧来创造令人难以置信的女性角色，他不仅是克鲁拉·德维尔（Cruella De Vil）的作者，而且还是《睡美人》和《彼得潘》中小叮当的作者。当被问到他最崇拜的女性角色时，戴维斯解释说，他的每个女性角色都是独特的，并具有不同的风格，他对所有女性角色的崇拜都不同。
12 花木兰in花木兰（1998）
木兰的外观是受日本和中国传统艺术品的启发。该角色的设计类似于传统亚洲绘画中的人物。花木兰比起最初的迪士尼公主也没有那么女性化，这仅仅是因为“你不能像芭比那样身穿军装假装男人。”
13 美女与野兽（1991）
《美女与野兽》被认为是动画史上最成功的电影之一，它是第一部获得奥斯卡奖提名的动画电影，票房收入达4.03亿美元，成为当时最成功的动画电影。有趣的是，《美女与野兽》的截止日期不长，动画师被要求在两年内完成电影，而不是传统的迪士尼四年制。动画师和制片人如此匆忙，电影还没有完全完成，他们就在纽约首映了这部电影。还有标志性的交谊舞场面，实际上，这只是《睡美人》中奥罗拉公主和菲利普亲王之间舞蹈序列的精确复制，动画师甚至没有足够的时间来制作新的。
14 阿拉丁茉莉公主（1992）马克·海恩
茉莉描绘背后的监督动画师是马克·海恩（Mark Henn），他最初被聘用来设计阿拉丁的母亲，但由于她后来被从剧本中删除，他设计了一个更好的角色。由于迫切希望将阿拉伯建筑融入电影中，因此茉莉的美学思想是基于著名的陵墓泰姬陵，其灵感来自角色的头发，衣服和珠宝。
15 冰雪奇缘安娜（2013）
许多人经常将安娜的长相与长发公主相提并论，他们认为迪士尼的两位公主看上去很相似。但是，如果您仔细观察，您会发现它们实际上完全不同，安娜的脸颊更饱满，脸和下巴更圆，眉毛和睫毛也比长发公主大。尽管存在这些差异，但它们确实有一些共同点。当谈到电影中安娜的服装时，电影的创作者分析了挪威的传统服装风格，并将其用于安娜的造型。由于斯堪的纳维亚的天气，安娜穿着厚重的羊毛和天鹅绒。
16 长发公主 Flynn （2010）
在创造弗林的角色时，动画师着手制造“破烂的小偷”。由于长发公主的外观经过深思熟虑，而且看起来如此迷人，因此我们努力使弗林尽可能美丽。为了提供帮助，制片人和动画师邀请了办公室中的所有妇女参加“热男会议”，女士们不得不携带他们认为最热男的照片，会议结束后，创作者在克拉克·盖布尔和戴维·贝克汉姆身上寻求灵感。
17 白雪公主与七个小矮人的邪恶女王（1937）
早在1934年，沃尔特·迪斯尼就提出了制作一部改编格林童话故事的电影的想法，名为“白雪公主与七个小矮人”。受到这个令人难以置信的故事的启发，沃尔特·迪斯尼（Walt Disney）创造了动画电影史上的第四部全长动画电影。花费了三年的时间才完成了这个项目，起初许多人都认为这绝对是疯了（主要是因为工作室将所有的钱都用在了制作上）。首映后不久，人们称这部电影为沃尔特·迪斯尼（Walt Disney）的绝对主厨。尽管耗资约150万美元，但仅六个月后，沃尔特·迪斯尼就从这部电影中获得了足够的钱，在伯班克开设了一家新工作室。
18 爱丽儿小美人鱼（1989）Glen Keane
Ariel的外观由Glen Keane创造，他开玩笑地说他的妻子看上去与Ariel完全一样，但没有鳍。他还说，阿里埃勒（Ariel）的特征是基于米兰的艾丽莎（Alyssa Milano），水下头发的效果是基于她在太空中时莎莉·瑞德（Sally Ride）的镜头。
19 阿拉丁（1992）
阿拉丁（Aladdin）是沃尔特·迪斯尼动画工作室（Walt Disney Animation Studios）创作的第31部完整电影，其灵感来自中东民间故事集《一千零一夜》。阿拉丁的故事在转变成电影的过程中发生了很大变化。例如，在最初的故事中，没有神奇的地毯，而吉妮实际上能够答应三个以上的愿望。
小美人鱼取得巨大成功后，阿拉丁于1992年上市。1991年，迪斯尼还发行了一部最著名的电影《美女与野兽》，所有这些神奇电影都属于1989年至1999年迪斯尼的文艺复兴时期。
20 吉妮·阿拉丁（1992）
阿拉丁的吉妮（Genie）由埃里克·戈德堡（Eric Goldberg）创立，他刚刚开始在迪斯尼乐园中迈出第一步。相信埃里克开朗的个性和幽默感对电影中精灵角色的创作产生了很大的影响。在图形方面，Goldberg的灵感主要来自著名的漫画家Al Hirschfeld。电影阿拉丁的整个风格都非常“卡通化”，这意味着它已经变形了建筑物，一切都是圆形的，而且经常变形。选择此类型的样式是为了创建虚构的阿格拉巴王国的效果。
21 灰姑娘的灰姑娘（1950）玛丽·布莱尔
该动画是沃尔特·迪斯尼（Walt Disney）创作的第二部全长电影，可能是迄今为止最受欢迎的一部电影。早在1945年，即第二次世界大战结束后，迪斯尼（Walt Disney）工作室的艺术家得以恢复正常工作，这意味着该是向世界展示另一部标志性电影的时候了。这部电影的艺术性部分掌握在玛丽·布莱尔（Mary Blair）的手中，这是因为沃尔特对布莱尔独特的风格和色彩使用感到惊讶，这主要是因为她在1941年的南美之行中得到了启发。《灰姑娘》于1950年2月15日发行，取得了巨大的成功。可以肯定地说，布莱尔的戏剧和丰富多彩的方法绝对是公众想要的。灰姑娘开始了迪斯尼电影的银器时代，一直持续到1959年电影《睡美人》发行。
22 小美人鱼的特里顿王（1989）
在汉斯·克里斯蒂安·安徒生（Hans Christian Andersen）的原始版本中，特里顿（Triton）没有名字，也不会对人类造成偏见。制片人解释说，阿里埃勒（Ariel）和她父亲之间的电影冲突经常发生，主要是因为他们个性如此强。特里顿的角色受到希腊海神波塞冬（Poseidon）歌曲的启发。
23 睡美人奥罗拉公主（1959）马克·戴维斯
在创作《睡美人》时，沃尔特·迪斯尼（Walt Disney）挑战了动画师，使电影中的角色尽可能逼真。物奥罗拉（Aurora）背后的动画师是马克·戴维斯（Marc Davis）。戴维斯负责《灰姑娘》，《爱丽丝》，《白雪公主》和《小叮当》等美女。奥罗拉（Aurora）是第一位拥有紫罗兰色眼睛的公主，她的身材主要受到奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）的启发。
24 《白雪公主与七个小矮人》中的《白雪公主》（1937）
《白雪公主与七个小矮人》是沃尔特·迪斯尼（Walt Disney）创作的第一部全长动画电影，获得了巨大成功。这部电影是在阿尔伯特·赫特（Albert Hurter），古斯塔夫·滕格伦（Gustaf Tenggren）和乔·格兰特（Joe Grant）等有才华的插画家的帮助下创作的。《白雪公主》的概念与最终结果没有什么不同，只是她的眼睛变得更小，更逼真。
25 彼得潘（Peter Pan）（1953）米特·凯尔
米特·凯尔（Mit Kahl）被指派为彼得·潘（Peter Pan）制作动画，尽管他最初希望为胡克船长（Hook）制作动画。据他介绍，最困难的部分是使漂浮在空中的角色动画。