山水相济 形中见理——简析宋文治《匡庐飞瀑》的理法
刘禹锡《陋室铭》中的“山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵”，是脍炙人口的名句。其实，生活中哪有什么“仙”和“龙”哩，倒是山中有水，枯中有润，静中有动，如同有了血脉，可说是“山不在苍，有水则灵”了。
无论在现实中或是绘画里，人们都希望在风景里有水出现，哪怕是一泓小潭，一湾小溪，都会撩起人们观赏的兴致;如果有瀑布，则更是大为欣喜的了，荒山无疑会以水而得名，所以画瀑布成了历来山水画家喜爱表现的内容。
著名画家宋文治尤爱画瀑布，类似题材反复制作。这幅《匡庐飞瀑》便是他的力作之一。玉笺上铺展着耸天高山，瀑布倾泻，苍松屹立，云烟弥漫，一派“飞流直下三千尽”的磅礴气概。
宋文治的艺术迥出流辈，成就卓著，早已蜚声画坛，形成了自己所特有的严谨中有洒脱，清峭中见凝重的风格。他的作品皆创设精妙，从不率意而为。这里我们将《匡庐飞瀑》技法和画理剖析如下，与读者一道探钩其创作奥秘。
这幅作品由三种素材组成：一山石，二瀑布，三松树。
先看山石。由于技巧娴熟，勾写石块轮廓和皴擦石面凹凸同时进行，不分前后。用线多纵向走势，皴擦多横向批扫，斧劈折带混用，枯笔渴墨，骨骼毕露，并间施淡墨点垛，使得焦燥中寓含润泽之气，清峻中有腴润之感，坚硬的石质表面蒙茸的草木得到生动的表现。焦墨迨干后，阔笔淡墨渲染凹隙，增强体面感。最后敷染淡花青和墨色，留出空白水路，瀑布豁然显现。
再看瀑布。画山石的过程也就是画瀑布的过程，它们二位一体，难解难分。山石空出的白色水路即为瀑布。画瀑布不宜一迳直泻而下，应交代出曲折迂回的来龙去脉，从而也能反映画面的纵深感。这幅作品平缓的水路左右迂回和各个波折段落的长长短短，富有节奏变化之美。
瀑布中杂夹石块有两种作用，一是梳理水路，使之造成宽窄不一的变化，二是反衬瀑布流动的透视状态，形状扁圆，水路较平，水势徐缓;形状窄长，水路陡直，水势湍急。
瀑布与山石的边线表示两者的交接关系，清晰处，水流遇山石而就范;反之，瀑布跃出渠道，溅成水珠或雾化，边线轮廓则模糊不清。
松树，置于山巅岭侧，树冠多呈扁平横偃，恰于山石瀑布纵贯画面的气势形成对照，不仅破除石壁和瀑布边缘单调的直线，丰富耐看，而且景物大小远近的比较有了尺度，树大则景小，树小则景大;树大则景近，树小则景远。松树的出现，不但美化画面，亦能振起全篇，作用很大。
从总体布局审视，浓重的山顶和松树压在左下角，给画面添加了近景，多了一个层次，同时遥对右上角远处的由右往左飞泻的瀑布，这样一来，左下角与右上角都有向心聚拢的格局，使全画稳定而集中。
<当代山水画佳作赏析>
编著：吴国亭
吴国亭《当代山水画佳作赏析》
目录
合计84篇，每天一篇
编后缀语
日本美术评论家吉村贞司先生对中国当前绘画状况发议论道我感到遗憾，中国绘画已经把曾经睥睨世界的伟大的地方丢掉了，每当我回首中国绘画光辉的过去时，就为今日的贫乏而叹息。'又说，'我希望至少不要把过去的伟大作品全部都当成过时的东西丢掉，好好地研究研究，好好地看一看，再在这个基础上发现美的道路，走上新的旅程。'(《宇宙的精神自然的生命》)好心的批评，偏颇的意见和恳切的期望，都搅在一起了，其本意是希望我们在尊重民族文化传统的基础上贯彻古为今用推陈出新的精神。每当我翻到笔记本上的这段话时，真是百感交集，不知该从何说起是好。
是的，眼下有一批'美术家'，他们有的只学了十年八年画，有的甚至只学了两三年画，手头既未掌握笔墨功夫，胸中又无文墨积累，可极能经营、颇善公关，常常活跃于电视银屏上，应酬于豪华的酒宴上，作品刊印在自费的画集里，张挂在大宾馆的小卖部中，其至挂着'中国著名画家'的头衔奔走于海内外，把个画坛搞得有声有色，十分热闹，像卖假药的江湖郎中那样滥造又丑又怪的东西四处兜售。
对此，许多正派的画家们是不屑一顾的，指出他们的怪画背后所隐藏的实质是：一些有点成就的画家在具象上创作不出新意来，画点怪画来掩盖他的窘迫相;而那些技术本不高明，出不起风头，画点怪画，可以吸引一部分人的注意，如果怪得新奇的话，还可一鸣惊人。
鲁迅曾说一怪即便胡来。'胡来正是藏拙的好办法。但是，与此同时，中国当今尚有不少耐得寂寞，认真做学问的画家，他们人品端悫，谦虚谨慎，并且甘于淡泊'不随时俗浮沉，默默地探索着比前人更深更广的艺术道路，他们是我们民族文化的主流，画界的精英，精神文明的中坚。我想，吉村先生可能看到的只是中国画界鱼目混珠、瓦釜雷鸣的前者而忽视了后者所发出的感喟吧!
有感于此，我一直就想编著一本能够真实全面反映当代中国山水画水平的画集，顺便写点宣传文字，阐明自己的观点，让人们真正摸到现今山水画创作的脉膊，于端正画风、于学术研究作点实事，在画界哪怕起点微小的作用也好。然而古人说，'评画大难，苟非巨鉴，必不允当。'(清·范玑)我非巨鉴，怎能胜任?孟子说：'人之患，在好为人师'。
我又怎敢在人们面前老三老四指手划脚?但心中确实有一种难以抑制的强烈的社会责任感涌动，加之全国各地广大习画者的普遍要求和出版社的一再催促，在主客观的迫使下，不避才疏学浅之短，以一名讲解员的身份和口气说话，不摆居高临下的架子对待作者和读者，总该是可以的吧!于是丢下画笔，干起这吃力的'爬格子'的营生来，时辍时写，前后花了两年多时间。
书中入选的篇什自然反映了编著者的观点和对作品的理解，这些作品不能说张张都无懈可击，不过，总体上看都相当严肃，较为完整，多能在传统的基础上有所创新，反映生活有一定的思想内容，有特定的意趣，画面的组织和笔墨也经得起推敲，至少没有把民族传统'当成过时的东西丢掉'。
我在选画时主要把握艺术质量，而不计作者社会地位高低，知名度大小，润格多少，年龄长幼等画外因素。我尊重学术权威，但也不怠慢无名画家。这一点，在目录的编排上读者亦可看得出来，前后次序无轻重高下之分，主要考虑题材和风格的变化，使全书取得统盘平衡。
还要说清楚的是，一幅优秀的作品应该在各个方面都是站得住的，无论从选材、立意、布局、笔墨、色彩或者从气韵、格调等各个角度去分析都有可取之处，但要对八十余幅作品泛泛而谈，定然象报流水账一样乏味，谁还有兴致逐幅细读下去呢?'大观园'里的姑娘个个标致，但美得不一样，各有各的相貌，各有各的风韵，我力图用自己有限的知识在这许多画幅上，象中求理，形中取法，通过逆向思维，依循画家足迹既寻觅它们共同的东西，更着重它们自身的特点予以解说。
关于作品的分析，歌德曾说过广题材人人看得见，内容只有费过一番力的人可以寻到，而形式对大多数人则是个秘密。'绘画艺术美更多的则是形式美，解说的重点侧重于艺术形式规律的揭示就是很自然的事了。
囿于编著者的见识，除入选作品之外，各地定然有许多我不知道的高手和精作被遗漏，有些是约了稿而无条件提供幻灯片的，有些是约稿限于篇幅怕增加读者负担而精减了的。
书稿付梓时，遗珠之憾与割爱之痛交并于心，实出无奈，敬请有关同仁海涵;同时由于编著者学力不逮，对作品开掘得不深不透，或许难免还有谬误之处，也希作者和读者指教。
吴国亭 1992年5月