三品美术馆“吾境”参展画家作品入选第十三届全国美展
“吾境—河北六家全国巡回展”参展画家钱宗飞《草原有约》、蒋世国《塞罕坝记忆》分别获评“进京作品”和“入选作品”。
2019年三品美术馆以“写意精神”为主题，邀请赵贵德、胡嘉梁、刘克仁、钱宗飞、蒋世国、高世迎六位画家，举行“吾境—河北六家全国巡回展”。其中赵贵德的华彩乐章、胡嘉梁的哲理禅思、刘克仁的神性山水、钱宗飞的草原礼赞、蒋世国的美丽生活、高世迎的平原野逸，皆构成了心有所著的写意精神。
左起：赵贵德、胡嘉梁、刘克仁、钱宗飞、蒋世国、高世迎
在2019年第十三届全国美术作品展览评选中，“吾境”参展画家钱宗飞的《草原有约》、蒋世国的《塞罕坝记忆》分别获评进京作品和入选作品，让我们向他们表示祝贺，并对两幅作品先睹为快。
《草原有约》钱宗飞 180cm × 178cm
“天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊。”提起草原，这句诗或许是大多数人的第一印象，那么它的主人该是什么样子呢？
《草原有约》用写意中国画的形式给出了答案。以此为代表的蒙古人物同草原文化一样厚重结实，钱宗飞先生以精准的人物造型和细微的观察力，用诗性的、饱满的、准确的语言，从民族地域出发，表达自己对草原、对牛马、对蒙族豪放自由基因深沉的爱，于此相关常常表现为他对使用中国传统笔墨语言的一种自觉、自省和自信，乐此不疲地去大刀阔斧地扩充语言的多向性，虔诚地为草原文化发声，为中国绘画的写意精神积蓄力量，这种浩然之气同现代性、抒情性、民族性又互为表里地形成了浓郁的个人美学特征。所以他的线条是简约的、开放的、合理的，能够承载起他对中国传统文化情结不断的发酵和自我审视；他的色彩是艳溢多姿的，表现为他千方百计地去塑造心性色彩的融通过程，稳步提升文化分量在绘画色彩中的使用价值，因此他的色彩看起来繁而不乱、朴而不俗、简而不单；那么，他所坚持的古代美学思想和文人意识，在形与神、似与不似间达到了和谐统一，独具民族特色的意象造型更具深刻蕴意,他又把这种统一利用现代美学思考进行了探索和发展，完成了辉煌的创造。
《草原有约》局部1
《草原有约》正是钱宗飞先生三重精神力的一次绽放，他把草原的约定归于生命本真的思考，将人物置于文化思考的前端，为此我们可以看到礼帽、长袍、腰带、马靴，构成了男性剽悍的壮硕身姿，女性外柔内刚的铿锵本色。蓝色、棕色、红色、绿色、紫色等与人物肤色、天地自然顾盼生姿，时而笃诚，时而平静，时而俏闹。故而众缘虽和合而生，却非一般模样，各详其貌，正凸显了画者独出心裁的意构造型之功。其本土文化认同与独立的审美价值思考则再次将意笔化为心中的意气，他大胆地落笔，细心地收拾，把画中人物的粗犷外形化作内心的细腻、善良，将美学的现代性追求重新拉回到中国自身的美学传统，含而不露，方成大美。遂使得画面呈现出的壮美意象，表现出“很自我、很当代、很中国”的艺术特色。
《草原有约》局部2
钱宗飞先生自第九届全国美术作品展览始连续5届入选全国美展。其中九届金奖，十一届提名奖，十三届进京，十、十二届入选。这些作品和《草原有约》一样，我们都很难看出他“应试”的痕迹，反倒是以更加积极的创作心态激发他如同草原骏马般奋蹄驰骋，自由逍遥。
《塞罕坝记忆》蒋世国 218cm × 188cm
基于“存在论”的艺术本源问题，我们很多人在因何而存在、为何而存在的问题上徘徊，实际上志气符契本就是一种存在状态的发端、发生。因此我们很难去界定高论宏裁下能够有多少人遵从于内心。
蒋世国先生生于青龙满族自治县与塞罕坝同属河北地区，其出生不久后便是塞罕坝艰苦卓绝的林场建设时期，与此顺应与时代同机的变革土壤，他将艺术传承中的民族性和时代性开启了本体回归和多元融合的开放形态，即“中学为体，西学为用”。因此，他的画属于中国画，属于重塑的写意精神与时代精神的新文人画，响逸调远的画风，喻藻光耀而高翔，让人感觉简洁灵动，不失渊源。而回望他的艺术实践，我们又不难发现其中折射出的审美观照下的时代精神体现和化感本源的人生体悟。
《塞罕坝记忆》局部1
情思与意气相偕，画洁体清，是蒋世国先生作品给人的第一印象。《塞罕坝记忆》延续了他一贯的风格，图文讲述了第一代塞罕坝人的艰苦岁月，摒弃了机械性的以宏大劳动场景作为主题的浮华创作，仅通过生活用品和劳作工具的记录展开视觉叙事，至于由诸物引发的关于艰难困苦的想象实则寓于象外，当为趣昭而事博，志隐而味深也。画中又选用塞罕坝林场对联：“一日三餐有味无味无所谓，爬冰卧雪冷乎冻乎不在乎”，再次以传统的文化形态方式，向我们传达出积极的生活态度和人们改造宜居环境的决心。这与蒋世国先生近些年创作的“美丽生活”系列作品有着相同的基因，那便是他所说的“学会生活，健健康康”。
《塞罕坝记忆》局部2
于是，当我们回过头来再看《塞罕坝记忆》，便觉得作品具有相当的人情味道和社会温度。这种以身体意识去感知生活、去创作的审美特质，包含了传统的美学的中庸之道和中和之美，诸物的对称式排列，将我们的视点凝聚在“中堂”位置，土窖之上的皑皑白雪与茅草、横梁又似稳固的三角关系，构成了一幅画面均衡、线条节奏平稳的时代记忆年轮。蒋世国先生另辟蹊径地将年轮处理得圆润、灵动，以兼工带写的方式表现繁缛形神，是意在笔先的意构精思之作，也是笔墨神化的意笔过程。当然其意象创造的图式，使得我们又得以在中国传统绘画中找到强烈的光影和色彩效果，不断地超越为一种孤独的、浪漫的怀旧感和复采曲文的平和调子。
这似乎构成了蒋世国先生对生活和艺术的思考，远比探讨艺术因何而存在、为何而存在更加有趣。
“吾境—河北六家全国巡回展”首展北京展已告完美收官（9月10日—9月18日），本届展览将还将分别于10月13日、12月8日在三品美术馆贵阳馆和深圳馆展出，届时欢迎大家继续关注。