《绘画·摄影》
威斯顿《以摄影的方式看摄影》“摄影家只能在顷刻之间完成，不能拖延，不能停顿，不能修改，不能再作考虑。在他打开镜头的一刹那，所有细节全被记录，甚至比他用脑筋记忆还要快。”摄影和绘画都属于视觉艺术，他们有很多共同之处，彼此可以相互借鉴。
我们查阅一下世界摄影的历史，摄影的历史才只有200年左右，需要从绘画中汲取的知识很多很多。而绘画具有了五六千年的历史，在我国绘画历史更多早。摄影早期起源于西方，与绘画非常相似，摄影早期的摄影作品也基本上都是西方绘画大师们完成的。摄影的构图，用光，留白，布局，空间和色彩的构成等等都是利用绘画的一些技巧。
摄影具有特殊的特征就是'瞬间性”。这是绘画所不具备的。摄影的瞬间性成了后来摄影发展的关键点。摄影具有即时性，客观性，现场性。这些特点也是摄影区分绘画的特征。然而摄影对瞬间凝固的方式是受天、地、人的严格限制的，摄影的画面瞬间则是摄影家现场看到、想到、抓到的。摄影的作品能够从瞬间走向永恒。
绘画则不同，绘画有着几千年的历史，人们一直用绘画表达着各种情感。画家完全可以将反复构思的瞬间凝结，存之于心，随后在画室胸有成竹地反映出来。绘画中的瞬间是经过画家感受生活、决定主题、构思画面、打出草稿、反复修改、最后固定下来的。绘画则可以历史的悠久发展走向永恒。
像我国这样的悠久历史的中国画。而中国画风摄影，仿国画、重意境、师古法，在形式上模仿传统国画，题材和主题意趣，多取自古画、古诗词，是中国绘画风格和摄影技法的统一，既具有传统的艺术风格，又有着鲜明的民族特色。中国国画的意境 ，用几句话来概括国画的意境是很难的，因为国画的类别、门派众多，特色迥异。这里，先从山水画谈起，可能与风光摄影更接近，对摄影创作会有所启发和借鉴。
国画的山水，笔墨淋漓磅礴，色彩瑰丽。 浑厚沉雄，苍茫古朴。 笔墨精炼，造型夸张。 天真拙朴在似与不似之间，令人遐思。 刚健清新，沉雄奇崛，苍古高华之感，耀然画中。把中国画的意境应用于摄影的鼻祖，无异是郎静山。画意摄影是早期摄影家们在争取摄影艺术地位的过程中逐渐形成并发展壮大起来的。这些摄影家拍摄的一些照片与当时的绘画殊无二致，中国画意摄影基本以模仿中国传统绘画为主，具有较强的继承性和稳定性，且具有较浓的文人士大夫气息。
陆游曾说：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”这“诗内和诗外”的关系，也是画意摄影创作与相关学科知识的关系。中国传统绘画讲究诗情画意和诗画书印的有机结合，而要想创作出高水平的画意摄影作品，创作者必须重视对艺术、哲学、传播学等方面知识的学习，特别是要加强对我国传统文化和传统绘画的学习，这对于确立画意摄影的东方特色，创作出高水平作品至关重要。
米勒曾说“照片只能帮助艺术家认识自然，但不能代替对自然的观察。”西方的画意摄影经过了模仿古典绘画、自然主义绘画、印象派绘画和后现代派绘画等各种潮流，西方的画意摄影包罗万象，风景、人物、社会生活、宗教、战争无所不有，甚至梦境和潜意识也能成为画意摄影的表现对象。
我想如果摄影者能够学习一点绘画基础，无疑是对你摄影有很大裨益的，原因只有一个，学了绘画，对于画面的把握，你会更加的认真和挑剔，而挑剔，绝对可以避免你去拍一些美中不足的片子！
伦勃朗光
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗早期的画风，光线都处理得比较柔和。画作里基本上也运用了“伦勃朗光”。这是一种独特的布光效果，基本光效是：在人物正脸部分形成一个三角形光斑，被称作“三角光”，分别由眉骨和鼻梁的投影，及颧骨暗区包围而成。这种布光艺术，使画上的人物变得更加立体。
吴冠中曾经评价伦勃朗：
“我一向认为伦勃朗、维拉斯奎兹、哈尔斯等西方古代大师们其实就是他们社会当时杰出的摄影师。“像’，很'真实’，或很精致的作品不知有千千万万，如果不美，它们绝无美术价值。现代美术家明悟、理解、分析透了古代绘画作品中的美的因素及其条件，发展了这些因素和条件，扬弃了今天已不必要的被动地拘谨地对对象地描摹。
透视指在平面或曲面上，描绘物体的空间关系的方法或技术。这里简单说几种摄影与绘画相邻几点透视：
平行透视又称一点透视（见上图），就是说立方体放在一个水平面上前方的面（正面）的四边形，分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形。
成角透视又称二点透视，就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种平行情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。
倾斜透视又称三点透视，当视点通过画面观察物体远近成倾斜角度的边线，就是要产生倾斜透视变化。圆的透视图：正圆也成了椭圆，且里面的弧长小于外面的弧长，外弧弯曲度大一点，里弧弯曲度小一点。
色相，色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。色相，色彩可呈现出来的质地面貌。自然界中各个不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。色相即各类色彩的相貌称谓。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准，事实上任何黑白灰以外的颜色，都有色相的属性。
基本色相为：红、橙、黄、绿、蓝、紫。在各色中间加插一两个中间色，其头尾色相，按光谱顺序为：红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫，紫。红紫、红和紫中再加个中间色，可制出十二基本色相。
这十二色相的彩调变化，在光谱色感上是均匀的。如果进一步再找出其中间色，便可以得到二十四个色相。如果再把光谱的红、橙黄、绿、蓝、紫诸色带圈起来，在红和紫之间插入半幅，构成环形的色相关系，便称为色相环。基本色相间取中间色，即得十二色相环。再进一步便是二十四色相环。
三大面，即黑，白，灰。受光面（亮面）和背光面（暗面）两大部分，再加上中间层次的侧光面（灰面），也就是常说的三大面：背光面，受光面，测光面。
三大面五大调在实际临摹或写生中缺一不可，只有处理好这些层次关系，才能表现出物体的立体感和空间感。
明暗五调子物体在光线的照射下产生了明暗，物体都是有许多大小不同的面组成的。各个面的方向不同，接受光线的角度也不同，就形成了深浅不同的层次，一般称为“明暗五调子”。即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
与“三大调子”融合在一起，表现物体的立体感和空间感。