鉴定王大凡瓷板画需要有哪些技巧

　　王大凡在浅降彩的基础上，首创了“落地粉彩”技法，很契合改革了浅降彩的设色，使浅降彩法画起画回生。兼工带写，构思谨慎，用笔流通，潇洒，其代表“布袋罗汉”，形状传神，神态严肃慈祥，其动感潇洒，用笔如吴带当风，行云流水。把一个放下包袱多么安闲逍遥的和尚描写的活灵活现，炉火纯青。

　　王大凡生于1888年，卒于1961年，享年73岁。15岁时拜汪晓棠为师，不仅学习陶瓷彩绘技法，而且学习中国画、诗词歌赋。早期作品笔法工整严谨，线条流畅细密，设色俊逸。晚期作品，深得清代大画家吴友如之法，用笔织秀，线条放达，气势洒脱，以文人画中的“意兴”与陶瓷绘画巧妙地结合，画风纯正，与王琦人物画风格大相径庭，其“落地粉彩”技法，别具一格，在继承和发展陶瓷工艺的探索中，取得了新的成果。

　　王大凡(1 888—1 961)，名堃，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐。祖籍山西省太原市，祖上因避战乱，后移居安徽省黟县，其本人出生于江西省波阳县皇岗村。

　　娴熟地掌握着线条之运用技巧，取得出神入化之效果，主要体现在服饰的勾画：墨线勾勒，淡色渲染，强调色彩与线条的有机结合，色彩不再是仅仅填在线与线之间，而是有所变化，近线处色彩深，依次渐渐变淡，显现出衣褶和明暗变化，由于色彩紧扣着线，线就更加突出了骨力，整体造型更加富有层次，与脸部之效果相呼应。其笔墨滋润，诸彩交融，浑然天成，气韵生动，这与他大胆用线是密不可分的。线之妙用是笔墨之中的核心，法度之中的合理用线，画面才活，才能显示其神韵。由此看出，他画的是内在感受，画的是“意”，意者即精神，作品的精神。以传统的文化气度与积淀作为底蕴，把“线”作为生命的张力在重、轻、徐、缓、爽的用笔之中展示出情趣，形成其人物画风格的精神。在“线”的诠释中强调用线的金石韵味，由本品观之，其以线条勾勒为主，于淳雅、清劲的细线中，杂用着高古游丝描、琴弦描、折芦描、钉头鼠尾描，纤细的抑扬顿挫极见“写”的功力，宛若晋唐小楷，一片清光，众仙造妙笔下，秀润而清新，让人一饱眼福，又流连忘返。以文人画中的“意兴”与陶瓷绘画巧妙地结合，使作品画风纯正，画意内向清澹，虽然所绘为福禄寿等祥瑞吉庆的题材，依然蕴含着民间村野的淳朴味，这是王大凡瓷绘人物画魅力所在之处，造就了他成为二十世纪初叶的著 名瓷绘人物画家之一。

　　据我们观察分析，近年来瓷板画的独特及屡次出现于拍卖市场且被商业人士高价购买，这一事件引起买家的高度关注。一 套景德镇四屏的瓷板画，前几天在广州周门北路彩虹会刚挂出来，就被人以3万元买走。作为陶瓷收藏品中的高端品，瓷板画的价值随着近年来瓷器价值的升温出现 几级跳，在5月底中国嘉德的拍卖会上，“珠山八友”王大凡的一幅《禹王治水图》 粉彩瓷板画，就拍出了920万元的高价。

　　唯宁静以致远，淡泊以明志!艺精于道，业精于勤，文艺双绝，德间众长!在战乱时刻，王大凡老师以其孜孜不倦的追求，寓艺于道，终为中国瓷板画一代宗师，在世界史上又一次写下了中国的浓墨重彩。

　　纵观目前市场上瓷板画市场，尽管瓷板画历史并不悠久，但其在海内外的极高声誉地位和中国画的深厚文化底蕴，深受藏家喜爱。近年来，随着人们生活水平的提高，艺术品收藏越来越走入人们的视线，尤其是高端艺术品价格不断攀升，民国时期最负盛名的“珠山八友”瓷板画成为了收藏家们竞购的热门藏品，并现身各类拍卖会及展览会。事实上，民国瓷板画在艺术市场中一直处于价值被低估的状态。但从近几年来“珠山八友”瓷板画的拍卖行情来看，其作品成 交额呈逐年攀升的趋势。2008年拍卖的王琦粉彩瓷板《渔翁图》以241.5万元成 交;2009年拍卖的王大凡一件《黄山四千仞》瓷板拍出780万元的高价;而在2011年的嘉德春季拍卖会上，王大凡的粉彩瓷板画《禹王治水图》以920万元创个人成 交纪录。在不到数十年的时间里，“珠山八友”瓷板画的成 交价格从几万元直线上升到几十万，甚至数百万元。