圆明园摄影日记：我是一棵秋天的树

今日，北京风很大.

我又来圆明园拍照了.

又是独自一人.

一开始，不知不觉走了熟悉的路，发现很失望，今年的叶子不如去年绚烂，好多还绿着没黄，剩下有一半，已经被风吹落在地上了.

那曾经璀璨无比的银杏林，单调了.

于是，我就换路了.

然后，在某个回头的一瞬间，就有了下面的一幕：

突然之间，拍照的热情就这样又回来了.

于是开始刻意走不同以往的路，有时候站得高一些.

一边在想，老师说的“让风景进入你的眼睛”，风景占主动，人被动，这真是很奇妙的体验.

人要克制自己的主动，其实是很难的.

看见是需要距离的.

这让我体会到，角度是多么重要，虽然在摄影里一直知道机位决定了构图，构图决定了内容的表达，但这样的移步换景，常常会败给熟悉的生活场景，面对熟悉的环境熟悉的人，我们总是显得那么怀旧.

原来，四季也是一期一会.

原来，树也在成长，每一年都不一样.

圆明园的树是极美的，我总是容易看见他们的姿态.

于是便有了一系列美丽的树.

尽管不一样，但树却总给人一种永恒的感觉.

关于倒影，倒影总是给人一种梦幻的思考，朦胧，带着真与假的参合，以及充满了回忆的色彩.

树叶的飘动，也是转瞬即逝的，有那么一瞬间，我仿佛看见了莫奈的睡莲，原来他的画笔，竟跟我的相机一样敏捷迅速，那就是手与光影的竞赛.

关于光，手机是拍不了这种敏感光的，这是单反相机的专利，单反才会产生带情感的照片，而手机，仅仅是大众的审美，足够鲜艳亮丽就行.

这些光来到的地方，在这些地方，摄影是需要等待的.

这些照片，才更想像是送给自己的.

俯身接近他们时，心里在赞叹：这些树叶，小草，山石，真的都好努力！

看过了，便觉得心安了.

不负秋天！

芦苇、残荷

歌词：我是一棵秋天的树

稀少的叶片显得有些孤独

偶尔燕子会飞到我的肩上

用歌声描述这世界的匆促

我是一棵秋天的树

枯瘦的枝干少有人来停驻

曾有对恋人在我胸膛刻字

我弯不下腰无法看清楚

我是一棵秋天的树

时时仰望天等待春风吹拂

但是季节不曾为我赶路

我很有耐心不与命运追逐

我是一棵秋天的树

安安静静守着小小疆土

眼前的繁华我从不羡慕

因为最美的在心不在远处