上下五千年的中华文化之王步瓷板画

　　后人评价王步的青花称其作品呈现出一种"出新意予法度之中，寄妙理于豪放之外"王步的青花绘画创新风格，他的作品深受中外人士的喜爱。本文传统分水技法分析研究为背景，突出王步的分水创新风格、高超的绘制技巧、艺术修养及其作品别具一格的美学特征。

　　只有充分利用材料本身的性质特性，在吸收文人画风格的基础上，发挥它独特的表现力，这种艺术的特点就体现得更强烈，更富有生命力。王步这种征服材料的表现技巧是一种技巧美，它的价值在于他的艰辛劳动和高度的智慧，同时也披露出他的卓 越才能和勤于思索，勇于创新品格。他在这方面的经验与成就已成为青花艺术中的宝贵财富。从事陶瓷美术的同志也应该把材料的熟悉运用和革新发展作为自己终生的研究课题之一。王步是我们学习的典范。

　　王步作品在构图上融入中国文人画疏可跑马、密不透风的构图方法，达到了计白当黑、虚实相生的艺术效果，为青花艺术的发展创新开辟了广阔道路。他的作品构图常大片留白，主体形象突出，使无象的空白成为意象的空间，画面空灵开阔，气势宏大，虚实相生，无画处皆成妙境。

　　王步十分讲究青料与瓷釉的色泽，他所使用的青料多由自己配制，一般来说，青中微带蓝黑，给人以庄重、浑厚、宁静之感。他的青花瓷忌用纯百釉，而常用一种白里泛青光亮度较弱的釉子，他认为这种釉比纯白釉和古代的重石灰釉含蓄，与青花结合有温厚的效果而无浮滑之感。

　　其时在一九三九年，王步积攒了半年的一百多件青花精品，在烧窑过程中全部倒塌，多时心血毁于一旦，王步当场口吐鲜血昏厥过去。作品的湮灭，对于艺术家造成了莫大的打击。那个年代，兵荒马乱，民不聊生，王步转而创作寿佛题材，希冀神佛保佑九州大地。瓦官寺里维摩诘，舍卫城中辟支佛。若将此画比量看，总在人间为第 一。贯休，唐末五代著 名画僧。尤其是所画罗汉，更是状貌古野，绝俗超群，在中国绘画史上，有着很高的声誉。画中罗汉如《宣和画谱》记载贯休的画风：“状貌古野，殊不类世间所传，丰颐蹙额，深目大鼻，或巨颡搞项，黝然若夷獠异类，见者莫不骇瞩。”

　　王步晚年创作了一批青花大瓷板，《梅雪图》、《柳燕图》、《荷花翠鸟》、《鲇鱼》等。这些作品寓苍茫于清润，融雄浑于冲和，已臻写意青花艺术之化境。“苍润"、“沉雄”的特色在他早期作品中就已见端倪。无论是万件大瓶、巨制瓷板，还是小瓶小罐，景象都有壮阔的气势，空旷的艺术天地。

　　王步(1898--1968)，字仁元，号竹溪，晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”，江西丰城县人。从一九零七年来到景德镇至一九六八年病逝，从事陶瓷美术工作长达六十余年，生平创作釉下、釉上、堆雕、刻花瓷器数以万计，尤精于青花。