恽寿平《南田画跋》笔墨本无情，不可使运笔墨者无情

“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”一语出自于恽寿平《南田画跋》。这段话的个人理解，是讲笔墨是工具，其自己本身是不富含意味情趣的，是不富含生命的。所以使用笔墨者要赋予笔墨以灵魂，使其充满意味与情趣。故而，才会讲道画家画画是在摄情，并且画面产生的意味情趣还要能感染观看的人。这段文字也可以说，可以当作学习中国画的启蒙课，因为如果不知道笔墨与画家之间的关系，不知道画画所为何，所展现何，其在学习中国画中会走很多弯路。

杜艳 陈云鹏合作作品

“笔墨”二字多为人谈起，特别画家们聚在一起时，都会谈论笔墨的问题。甚至一些一点都不懂中国画的人士也会大谈笔墨。这说明一个问题，就是“笔墨”在中国画中的重要性。“笔墨”是呈现中国画画面的工具，又是画面生辉的灵魂，其是简单的画画工具“笔和墨”，其又是复杂的写意灵魂。所以很难准确定义笔墨。

杜艳 陈云鹏合作作品

恽寿平《南田画跋》中“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”里面出现了，无情，摄情和生情，三个与情相关的词句。“无情”指的是笔墨的原生状态，又是运用笔墨之人所要去注意的和要解决的问题。“摄情”与“生情”都是为了释义笔墨而存在的。但是整段文字最终聚焦的还是画家。因为“笔墨”的使用者是画家，是“笔墨”生情生景者也是画家。在一幅意蕴深厚的画面没有产生之前笔墨是不具有生命气息的，所以“笔墨”只是笔和墨两种画家创作需要的工具而已。但是经过画家通过笔与墨把自己的情感、知识、学养等留到纸面上后其就有了自己的生命。而这个生命就是打动人心的关键。

杜艳 陈云鹏合作作品

恽寿平《南田画跋》中“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”这段文字所流露意义，是告诉后人画面离不开笔墨，但是笔墨是为人所用的。“笔墨”在画面中很重要，但是其能萌生意境才能行，不然笔墨使用得再娴熟其也不过是死物，而无灵魂，不能生情，也就不能打动观者。